《卡里加里博士的小屋》拍攝時(shí)間1919年德國導(dǎo)演：羅伯特·威恩，影片講述了神秘的卡里加利博士及其催眠術(shù)和小鎮(zhèn)上謀殺案的牽扯和聯(lián)系。故事層層推進(jìn)，直至最后塵埃落定。而卡里加利博士的形象，更是被薩杜爾認(rèn)為“乃是電影所獨(dú)創(chuàng)的第一個(gè)悲劇的典型”。但是，該片吸引觀眾的，絕對不是這樣簡單如此，所以我們今天就來簡單探討這開山之作的恐怖電影的背后寓意。

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電影是一種藝術(shù)形式嗎？

電影是一種藝術(shù)形式嗎？這個(gè)問題的答案在當(dāng)今可能顯而易見，而在二十世紀(jì)初，卻引起了德國知識分子的激烈的爭論?！犊ɡ锛依锊┦康男∥荨烦銎酚诘谝淮问澜绱髴?zhàn)剛剛結(jié)束之后，由羅伯特·威恩（robertwiene)指導(dǎo)，它通過在銀幕上展現(xiàn)各種表演主義技術(shù)的方式對這個(gè)問題給出自己的答案。

該片全部為影棚內(nèi)拍攝，因此故事發(fā)生的小鎮(zhèn)的風(fēng)貌全部是由平面繪畫和人工道具構(gòu)成，甚至包括光影效果，都是直接畫在布景上，而不是傳統(tǒng)的由燈光形成——因此，為了追求正確的透視和光影效果，在同一個(gè)場景內(nèi)攝影機(jī)只能以一個(gè)固定的角度拍攝；所以撇去影片中的特寫鏡頭，全片更像是一出舞臺劇的現(xiàn)場直播。

影片通過一個(gè)精神病患者夢魘般的回憶，敘述了一個(gè)身兼心理學(xué)博士和殺人狂雙重身份的卡里加里的生活，是表現(xiàn)主義的代表作。其表現(xiàn)主義特色并不在于情節(jié)的荒誕，而主要反映在布景、服裝、化妝以及畫面的獨(dú)特效果上，其畫面和布景都有強(qiáng)烈的視覺效果和象征意義，如畫在幕布上的簡化布景、明暗鮮明的強(qiáng)烈對比、奇形怪狀的幾何圖案突出棱角和線條等等，最大限度地渲染了畫面陰森恐怖的氣氛。這部影片的表現(xiàn)手段對以后的電影影響頗大

劇情的敘事

在二十世紀(jì)二十年代德國影業(yè)對重要人物卡爾·邁爾參與了這部電影的編劇工作。電影借助“零散化”美學(xué)的應(yīng)用，首先通過框架敘事進(jìn)行自我表現(xiàn)。弗朗西斯飾演了費(fèi)赫爾，講述了一位名叫卡里加里的老人的故事。老人在當(dāng)?shù)丶猩吓e行了一場表演，以為面色慘白，據(jù)說能夠預(yù)測未來的夢游癥患者。于此同時(shí)，這個(gè)小鎮(zhèn)發(fā)生了一系列砍死偶然的謀殺事件和一場綁架案件，而所有的事件的矛頭都指向了卡里加里。

但我們再回頭看弗朗西斯這個(gè)人物時(shí)候，我們會發(fā)現(xiàn)事情并不是那么清晰明了。 在敘事中，兩起謀殺案的真兇與疑似的嫌疑犯交錯(cuò)展開，加劇故事的迷離性?？ɡ锛永┦烤癫≡涸洪L的身份以及原來一切都是在研究夢游者的精神世界，似乎是一切迷霧的真相。但最后“我明白了他的妄想癥。他以為我是那個(gè)神秘的卡里加利。現(xiàn)在我知道怎么醫(yī)療他了。”這句話似乎又指一切都是自述者的“妄想”。

這種開放式的結(jié)局也為后人開了先河。也許我們每個(gè)人都是“夢游者”、“妄想者”，此電影又像是預(yù)言，歷經(jīng)一戰(zhàn)的德國社會經(jīng)濟(jì)蕭條，人們的精神情緒尚未恢復(fù)，迷離的德國民眾也確實(shí)未逃脫被希特勒蠱惑的命運(yùn)?！凹僮髡鏁r(shí)真亦假”，這樣的方式也為我們的精神世界能夠游走在虛實(shí)之間提供難得的敘事載體。話說主人公到底是從頭到尾都患精神病的妄想者，還是調(diào)查事件最后“被瘋”的偵探性人物呢？開放的結(jié)局并未明確。

影片開始，女主人公就出現(xiàn)了，其瞪大眼睛直勾天空的面部表情，以及主人公盯著她，指其為未婚妻的興奮情緒也與結(jié)局“妄想”相呼應(yīng)主人公就是一名簡單的精神病患者。博士最后的眼神及話語，又意指主人公確實(shí)經(jīng)歷一番波折，和阿蘭看戲、好友被殺、揭示真相在一系列事件中，他首先將懷疑指向博士。即便后來證據(jù)不足但仍然堅(jiān)持自己的判斷和好友喜歡上同一人時(shí)讓她選擇“無論怎樣咱們還是好朋友”從這句話可以看出主人公的執(zhí)著堅(jiān)定寬容豁達(dá)。

事實(shí)上，隨著故事的展開，觀眾很快意識到每一個(gè)鏡頭都可以被看做一個(gè)立的整體。電影史上那些最引人注目的鏡頭大都是靜態(tài)的場景設(shè)計(jì)做了補(bǔ)充。斷裂的線條，若隱若現(xiàn)的燈光與投射在地面和墻壁上的陰影，超大型物體還有扭曲的畫面融合在一起，使親眼目睹這一景象的我們陷入一個(gè)陰沉的世界。

《卡里加博士的小屋》源出戲劇，在有限的經(jīng)濟(jì)條件下出品。它的仿真情景主要得益于二緯畫背景。德國知名雜志《風(fēng)暴》旗下的三位藝術(shù)家設(shè)計(jì)而成。演員的表演完全符合電影所要表現(xiàn)的人物見斯底里的場面，同時(shí)又喝人物怪誕的妝容以及一個(gè)多世紀(jì)的裝束相輔相成，演員康拉德也因此獲得了世人的關(guān)注。

時(shí)代的背景

在二十年代初，德國電影表現(xiàn)主義試圖逃避當(dāng)時(shí)國家危險(xiǎn)的現(xiàn)狀，更加關(guān)注的是心智反常而引起的奇怪幻覺，但它依舊是那個(gè)時(shí)代的深刻的寫照。因此很多人認(rèn)為，電影里的卡里加里這一角色和其他于1920到1933年間出品的德國電影于是了納粹執(zhí)政的崛起，因?yàn)樗鼈兌挤磸?fù)表現(xiàn)了陰險(xiǎn)之人設(shè)法成功操控大眾的情景。但是卡里加里也解決了拍攝恐怖電影面臨的一個(gè)問題：如何通過我們選擇的視角去使受害者的怪物合理地表現(xiàn)出獨(dú)特的壓抑感。

這是德國表現(xiàn)主義電影的巔峰之作，也可以算是佛洛依德的精神分析法對20世紀(jì)電影影響的一個(gè)明證。結(jié)合到一戰(zhàn)失敗后德國全境那種從俾斯麥以來高漲的自信情緒失落后的彷徨苦悶，與其說是對權(quán)威的反判，我倒寧愿視它為對權(quán)威的一種渴望和向往。

所以《卡里加里博士的小屋》作為魏瑪時(shí)期表現(xiàn)主義“最偉大的工藝成就”應(yīng)該說是無可非議的；不過僅僅如此，還不足以成就一部偉大的影片。因此，當(dāng)捷克人漢斯·亞諾維茨和奧地利人卡爾·梅耶在他們的劇本中融入了他們自己在“精神病院、性犯罪、節(jié)日市集上表演”等方面的個(gè)人經(jīng)歷，斥諸于一個(gè)混合了殘忍、急躁、幻想和瘋狂”的角色后，獻(xiàn)給一個(gè)因經(jīng)歷戰(zhàn)爭、《凡爾賽條約》而紛亂、暗淡、屈辱且滿身創(chuàng)傷的德國。這里其所有精心設(shè)計(jì)的超現(xiàn)實(shí)工藝便有了一個(gè)雖然模糊但終歸是現(xiàn)實(shí)的宣泄口，而最終成就了一部夠得上偉大的電影。