上世紀70-80年代，受澳大利亞電影委員會資助，以歷史片代表的"afc"類型成為電影創(chuàng)作熱門，諸多優(yōu)秀作品如《懸崖上的野餐》、《我的輝煌生涯》也在國際舞臺上頻頻亮相、屢獲殊榮。澳洲電影開始成功地進入國際視野。

與此同時，澳洲市場上也出現(xiàn)了不少風(fēng)格鮮明的商業(yè)類型片。它們繼早期本土的叢林土匪片之后，再次以自己的多元而又鮮明的澳洲特色成功吸引觀眾再次涌入影院。

票房大賣的商業(yè)類型片

在這個時期，最具代表性的澳洲類型片就是諷刺喜劇。70年代電影《鸛》（stork）（1971）就是代表性作品之一。其主人公是一個身高2米，外號為"鸛"的失業(yè)男人，粗俗搞笑、反社會、不合群，充分借鑒了60年代英國喜劇中的無政府主義作派。本片雖然粗俗，但賣座效應(yīng)空前，并帶動了一大批同類喜劇問世，這類喜劇也被稱作"澳式低俗喜劇"（ocker comedy）。

"《鸛》成為澳洲低俗喜劇代表

類似的作品有《巴里·麥肯齊歷險記》（the adventures of barry mckenzie）（1972），它借鑒了美國早期經(jīng)典喜劇《卓別林》，講述了一位土里土氣的澳洲人，來到英國大城市倫敦后引發(fā)的系列笑話與鬧劇。這部電影后來還拍成了系列片《巴里·麥肯齊獨霸》(1974)等，它們和《阿爾文·普珀》（alvin purple）（1973）等澳式喜劇一起，通過對土澳主人公的塑造和對澳大利亞俗語文化的諷刺，創(chuàng)造了令人捧腹的喜劇效果。

"《鱷魚鄧迪》多年高居澳洲電影票房榜首

此類喜劇片一直有較好的票房，發(fā)展到80年代，便成為喧鬧的澳式商業(yè)浪漫喜劇。其中的經(jīng)典代表之作有《鱷魚鄧迪》（crocodile dundee，1986），《彼得·法曼》（1986）等。尤其是《鱷魚鄧迪》，它講述了一個澳洲捕鱷獵人從澳大利亞內(nèi)陸來到美國紐約的故事，全片制造了地域、文化、性別等多個沖突笑點，收獲了全球3.28億美元的驚人票房，一直高居澳洲電影票房榜首，至今不可超越。它后來還陸續(xù)推出了三部續(xù)集，每部都收到了高額的票房成績。

"澳洲內(nèi)陸哥特式恐怖電影《驚魂之醒》

此外，澳洲懸疑恐怖片也開始成熟，并因為拍攝地點顯示出與他國截然不同的特征。一系列被稱為"內(nèi)陸哥特式"的驚悚小說和恐怖電影問世，包括《驚魂之醒》、《漫游》、《吞噬巴黎的汽車》、《惡魔客?！?、《野豬戰(zhàn)士》和《羞恥》等。這類電影往往將主人公置身于地廣人稀的澳大利亞內(nèi)陸風(fēng)光之中，再用突然冒出的冷血殺手讓人尖叫驚魂。

例如《帕特里克》（1978)，它在借鑒希區(qū)柯克《驚魂記》的基礎(chǔ)上，結(jié)合澳洲荒涼壯美的自然風(fēng)光，制造出更大驚恐。本片導(dǎo)演理查德·富蘭克林也拍攝了大量的恐怖片如《幻想》(1976)，《血濺回旋路》(1981) 等，一度被稱作"澳洲的希區(qū)柯克"。這種內(nèi)陸恐怖片在后來的澳洲電影中也從未絕跡，影響較大的有21世紀的《日本故事》、《提案》和《狼溪》等片。

"《瘋狂的麥克斯》開辟科幻片道路（1979）

與眾不同的科幻公路片。喬治·米勒導(dǎo)演的《瘋狂的麥克斯》（1979）可謂是憑借一片之力開辟出一條完全不同的創(chuàng)作道路。這部反烏托邦的世界末日幻想影片以b級制作達到了a級電影水平，在美國獲得了澳洲電影史無前例的高票房。這部影片也讓電影委員會醒悟到，澳洲電影走向世界并非只有歷史片一條路可走。

新浪潮時期的代表導(dǎo)演及作品

在這個時期，因為創(chuàng)作環(huán)境的寬松，大批新銳導(dǎo)演紛紛涌現(xiàn)，他們以獨特的個人影像風(fēng)格和主題選擇，不僅扛起澳洲電影復(fù)興的大旗，更因此走進全球視野，成為世界影壇中不可或缺的重量級人物。其中的代表人物除了彼得·威爾這樣大家熟知的導(dǎo)演，還有蒂姆·伯斯塔爾，肯·漢南，弗雷德·謝皮西，約翰·杜甘，理查德·富蘭克林等人。

我們不妨選擇幾人，窺一斑來見全豹，感受下新浪潮導(dǎo)演們的創(chuàng)作激情。

"代表性的導(dǎo)演彼得·威爾

彼得·威爾（peter weir）

彼得·威爾可以說是澳洲電影復(fù)興的旗手。1975年，他根據(jù)瓊·林賽的同名經(jīng)典小說改編了懸疑劇情片《懸崖上的野餐》，被公認為開創(chuàng)"澳大利亞新浪潮"風(fēng)氣之先的代表之作。該片講述了二十世紀初某女子學(xué)校野餐時發(fā)生的學(xué)生失蹤故事。在這部電影中，可以明顯看到60年代歐洲藝術(shù)電影的影響，在主題和拍攝手法都突破了以前澳洲電影的陳腐之氣，而兼具戲劇、神秘、恐怖及夢幻諸多特征的敘事手法更讓人驚艷。這部影片獲得英國電影學(xué)院最佳攝影獎，在使彼得·威爾揚名國際的同時，也第一次讓世界看見澳大利亞的獨特風(fēng)光和文化異趣。

此后，他接連拍攝了《最后的大浪》（1977）、《水管工》（1981），從不同角度講述了引人入勝的澳大利亞懸疑故事。1981年，他執(zhí)導(dǎo)的《加里波利》反思了一戰(zhàn)澳新軍團的犧牲和意義，為他再次贏得一座澳洲影視學(xué)院獎最佳導(dǎo)演獎。而1982年的《危險年代》，講述了1965年發(fā)生于印度尼西亞的政變的故事，榮獲第36屆戛納國際電影節(jié)金棕櫚獎提名。這些優(yōu)秀的澳洲本土作品，都為他80年代后期受邀去往好萊塢發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)，并繼續(xù)拍攝出《楚門的世界》、《死亡詩社》等經(jīng)典作品，為澳洲和美國的電影發(fā)展都立下了汗馬功勞。

"女導(dǎo)演吉莉安·阿姆斯特朗

吉莉安·阿姆斯特朗（gillian armstrong)

在上世紀以男性導(dǎo)演為中心的電影世界里，女導(dǎo)演吉莉安·阿姆斯特朗是個獨特的存在。她以首部長篇電影《我的輝煌生涯》一鳴驚人，講述了一部璀璨奪目的女性奮斗詩篇，從自然和社會環(huán)境、成長背景等多個視角來探究主人公西比拉的獨特性格和反抗歷程。這部影片收獲了澳大利亞電影學(xué)院獎6項大獎和金棕櫚、奧斯卡若若干提名。這也是46年來第一部由女性導(dǎo)演的澳洲電影。她隨后制作的成長系列紀錄片《甜蜜十四歲》和《再見十四歲》都是深挖女性主體生活的優(yōu)秀作品。后來的新西蘭女導(dǎo)演簡·坎平的創(chuàng)作也多少受她影響。她在90年代也拍出了《小婦人》《愛情、欲望與謊言》等若干優(yōu)秀作品。其作品風(fēng)格被描述為"強烈的女性主義傾向"和"現(xiàn)代的幽默感。"

"高產(chǎn)導(dǎo)演布魯斯·貝雷斯福德

布魯斯·貝雷斯福德（bruce beresford)

這也是澳洲一位高產(chǎn)的導(dǎo)演，在其50年職業(yè)生涯中拍攝了30多部電影，其中中國觀眾最為熟知的影片應(yīng)該是《為黛西小姐開車》《雙重危機》等。其實他還拍攝了一些與中國相關(guān)的電影，如《紅色中國》、《毛時代的最后一個舞者》等。貝雷斯福德進入大眾視野，就是從1972年的第一部長故事片《巴里·麥肯齊歷險記》開始的，雖然他本人對這部影片評價不高，但在當時，這部喜劇片獲得了極大的成功，并拍攝了續(xù)集，一舉積累了較高的人氣，這也成了他后來進入好萊塢的敲門磚。

"喬治·米勒是澳洲新浪潮中的一個異類

喬治·米勒(george t.miller)

1979年，米勒用做老本行醫(yī)生賺來的錢加上afc的部分資助，拍出了風(fēng)靡全球的科幻片《瘋狂麥克斯》（mad max），獲得澳洲電影學(xué)院最佳導(dǎo)演，也一舉書寫了澳洲電影創(chuàng)作的新方向。他此后接連拍出《瘋狂的麥克斯》三部續(xù)集，每一部都票房大賣，獲獎無數(shù)，簡直是澳洲新浪潮導(dǎo)演中的一個異類。他在低成本類型片中嘗試了多種先鋒電影手法，如大量使用雜耍蒙太奇進行場景銜接，在看似簡單粗獷的暴力美學(xué)中，透出史詩般凝重的氣質(zhì)，都一再為人稱道。但他其實并不局限于動作科幻片創(chuàng)作，新世紀以來的動畫片《豬寶貝》和《快樂的大腳》也為他掙來了諸多殊榮。

澳洲電影人轉(zhuǎn)戰(zhàn)好萊塢

當然，這一時期涌現(xiàn)的諸多優(yōu)秀作品和演職人員也吸引了世界影壇的濃厚興趣，好萊塢、英國等國紛紛向優(yōu)秀的澳洲電影人伸出了橄欖枝。80年代中后期，大批澳洲電影人紛紛轉(zhuǎn)戰(zhàn)好萊塢，這也直接造成了新浪潮時代的終結(jié)。

才華出眾的編導(dǎo)創(chuàng)作人員毫無疑問是好萊塢挖掘的重心。毫不夸張地說，新浪潮時期出現(xiàn)的代表導(dǎo)演們大都有過闖蕩好萊塢或歐洲的經(jīng)歷。只不過，有人成功風(fēng)光無限，有人失意悄然回歸。

"《懸崖上的野餐》震驚國際影壇

以彼得·威爾為例，他因《懸崖上的野餐》震驚國際影壇后，就屢次收到好萊塢的邀請。1982年，他拍完《危險生活》后，終于去往了好萊塢，成為一位世界頂級導(dǎo)演。他走時還順手拉跑了不少合作過的老伙計。如編劇大衛(wèi)·威廉姆森，大衛(wèi)是位極有才華的劇作家，他的原創(chuàng)劇作如《唐的派對》(1976)、《加利波利》(1981)等都有較大反響。而與威爾幾度合作的演員梅爾·吉布森，當時還是個小鮮肉，也跟著導(dǎo)演轉(zhuǎn)入好萊塢，從此開始了自己的明星和導(dǎo)演生涯。

"保羅·霍根因《鱷魚鄧迪》一炮走紅

票房大賣的類型片導(dǎo)演和演員更是好萊塢青睞的對象。以《瘋狂麥克斯》和《鱷魚鄧迪》為例，兩片的導(dǎo)演喬治·米勒和彼得·法曼都進入好萊塢并繼續(xù)拍攝續(xù)集。而擔(dān)任《鱷魚鄧迪》編劇和主演的保羅·霍根(paul hogan)也在美國一炮走紅，他憑該片獲1987年第44屆金球獎喜劇類最佳男主角獎，及第59屆奧斯卡獎最佳原創(chuàng)劇本提名，從而開啟了順風(fēng)順水的國際電影人生涯。當然他并不是特例，同樣獲得成功的澳洲男演員還有山姆·尼爾、休·杰克曼多位。

"年輕的妮可·基德曼已很耀眼

女演員之中，最具代表性的當屬妮可·基德曼。她于80年代初出現(xiàn)在澳大利亞的兒童電視和電影中，在接連出演了幾部澳大利亞電影，包括《綠寶石城》和《死無所依》之后，她以精湛的演技獲得了肯定，好萊塢的角色也隨即到來。

這些成功的案例也鼓舞了更多的澳洲電影人，越來越來的編導(dǎo)明星開始涌向好萊塢，追尋一條國際巨星之路。