武俠電影一直被認為是中國獨有的電影類型，它發(fā)端于中國傳統(tǒng)文化中儒、義、忠、誠之精髓，同時又主張人性與自由的張揚。

當(dāng)然，這些必通過電影角色的行為、對角色功夫的創(chuàng)造與研究、對兵器的設(shè)計等進行表現(xiàn)。

盡管目前華語武俠電影呈沒落之勢，但曾經(jīng)也出現(xiàn)過不少武俠佳作，《新獨臂刀》、《俠女》、《雙旗鎮(zhèn)刀客》等，直到李安憑《臥虎藏龍》將武俠片推向世界。

但是，華語武俠電影在某種程度上，有意忽視身體的物理極限，創(chuàng)造出類奇幻的武術(shù)，而優(yōu)秀的武俠片，其實更注重對“意”的刻畫。

其實，“武俠片”不只中國獨有，因深層文化結(jié)構(gòu)的類似，日本同樣產(chǎn)出不少武俠片，只是它們有另外的名字，曰劍戟片。

與中國武俠片不同的是，劍戟片故事發(fā)生的基礎(chǔ)為冷兵器，在削弱“意”的同時，表達一種被控制在身體物理極限之內(nèi)的，腳踏實地的武術(shù)美感。

所以，你很難在日本劍戟片中看見輕功，取而代之的，是他們對兵器的信仰與對純武術(shù)境界的追求。

一、《切腹》（小林正樹 導(dǎo)演）

切腹呈十字，十字完成后，副手則斬切腹者首級。

據(jù)說，在浪人糜集的京都，這種嚴謹?shù)那懈怪ㄒ驯贿z棄，切腹者多以“切腹”為名進行敲詐，即使切腹，也根本無意完成十字開口。

電影的黑白畫面中，蟬鳴聒噪，細風(fēng)吹刀鞘，武滿徹的弦音配樂，使整個故事都充滿鏗鏘之感。

切腹，蘊含了太多的意義：武士的忠誠、浪人的柔情、命運的悲苦、道義的虛假……

老浪人津云半四郎生活潦倒，仍不愿取不義之物，誰料他竟是曾參加過戰(zhàn)斗的頂尖高手，井伊家三名以快著稱的刀客，竟都敗于半四郎，尤其是桀驁狠毒的澤瀉彥九郎，亦即將半四郎之婿千千巖求女?dāng)赜诘断碌那懈垢笔?，兩人初次見面，連房中的橫梁、木窗，都是他們運刀的因素，兩人決戰(zhàn)時，半四郎回憶中的一句“他竟想到利用風(fēng)向的優(yōu)勢，但仍被我斬斷刀鋒”，已足以說明一切：高手過招，世間萬物皆成刀法，簡單格擋砍刺之間，風(fēng)吹，草動，全為對招，眼觀，耳聽，盡聚鋒芒。

更可貴的是，影片通過一少一老兩位浪人的切腹儀式，對武士道精神展開了終極追問，甚至是對所有道義的追問——道義究竟在乎形式，還是在乎靈魂？

武士可為家庭卸去代表榮譽的佩刀，可為心中之愛成為“無恥”浪人，而諸侯卻以武士道精神為由強逼浪人以竹刀剖腹。

真正的武士不拘泥武士道精神的捆綁，假義的武士卻不惜一切掩蓋任何“褻瀆武士道精神”的污點。

《切腹》根據(jù)瀧口康彥的小說《異聞浪人記》改編，獲1963戛納電影節(jié)評審團特別獎，出演半四郎的仲代達矢則憑借此片獲得了數(shù)座影帝獎杯。

二、《大菩薩嶺》（岡本喜八 導(dǎo)演）

中國武俠影視中有劍魔，乃金庸創(chuàng)造的人物獨孤求敗，孤獨一生，只求一敗，這是基于至高武術(shù)修為，但因與孤獨相融，故最終指向的，仍是生命的禪意境界，而日本這位劍魔，甲州武士機龍之助，卻摒心棄神，似乎對情感沒有任何體會，一生所研，唯有劍術(shù)。

獨孤求敗的劍中，仍有人之良性，機龍之助則將自己完全煉為一柄劍，毫無人性，只求嗜殺。

本片根據(jù)中里介山同名原著中“甲源一刀流の巻 - 03 壬生と島原の巻”部分改編。

該小說在報紙上連載23年，被稱作“世界上最長的歷史小說”。

這樣的小說改編為電影，電影結(jié)尾的那種突然斷裂感似乎也可以被理解。

這是一部相當(dāng)酷的動作電影。

日本武術(shù)的特征基本是簡潔、凌厲，這種特征在電影中表現(xiàn)得十分明顯。

影片主角的“武士之魔”，用“殺人如麻”和“殺紅了眼”來形容他再合適不過。

影片的動作場面凝練而深富韻味，仲代達矢的表演也令人觸目驚心，尤其是當(dāng)主角機龍之助在夜雪中遇見真正的高手劍豪島田虎之助，飄雪中那種對自己劍術(shù)產(chǎn)生懷疑的眼神，令人印象十分深刻。

影片結(jié)尾的定格既如同潑墨，又凌厲猖狂，堪稱完美結(jié)局，而劍魔在亂帷熾火之間的心魂迷失，如其一縷精魂自嗜血之劍中被釋放而出，這雖不及中國武俠“寫意”的至高境界，但仍算對武術(shù)與人性的一次思辨。

三、《修羅雪姬》（藤田敏八 導(dǎo)演）

“飄飄兮，若流風(fēng)之回雪”，當(dāng)這首《修羅の花》響起，修羅雪姬的復(fù)仇命運在開啟的同時就閉合了，這首歌后來也以《the flower of carnage》為名被用于《殺死比爾》中，而據(jù)說，《修羅雪姬》就是昆汀·塔倫蒂諾《殺死比爾》的靈感來源。

很難想象，在70年代，日本就已經(jīng)出現(xiàn)這種采用回環(huán)敘事結(jié)構(gòu)、章回體布局依托、漫畫與真人結(jié)合等諸多藝術(shù)表現(xiàn)手法的cult邪典佳作。

這部電影至少有五點很值得一說。

刀劍招式之設(shè)計，服裝配色之優(yōu)雅、故事結(jié)構(gòu)之精巧 、暴力血漿運用之大膽、人物命運之純凈悲情。

一襲白衣，一柄黑傘，傘中藏刀，刀鋒聚亡魂。影片的打斗場面并不復(fù)雜，但足夠激烈 ，薄刀出鞘，尚不瘆人，雪姬那凌厲堅定兇狠的眼神射出，尤勝刀鋒。影片將復(fù)仇的慘烈隱藏在日本女性獨特的細膩優(yōu)雅中，雪姬的每套和服即使如今看來，也充滿時尚之美 ，而在她碎步裊娜的慢行中，刀時刻準備出鞘。

97分鐘的故事里，情節(jié)環(huán)環(huán)相扣，復(fù)仇也層層疊加，一刀刺出，血之噴涌，比《殺死比爾》有過之而無不及。

最后，潔白的雪在夜間溫柔地落下，雪姬倒在紅雪堆中，《修羅の花》如蓓蕾綻放柔柔響起，導(dǎo)演的刀劍哲學(xué)與悲情藝術(shù)，極其純凈地安息在了雪姬那張痛楚的臉上。

《修羅雪姬》用最簡潔的暴力，刻畫出了最悲哀的命運。

四、《浪客劍心：京都大火篇》（大友啟史 導(dǎo)演）

到了新世紀，已經(jīng)很難在日本電影中找到純粹的劍戟片，猶如武俠電影黃金時代在中國的謝幕。

曾經(jīng)，黑白映像仍無法遮蔽日本武士道精神的極致韌性，在工整構(gòu)圖之美與自由劍術(shù)之魅的共同作用下，劍戟片達到前所未有的高度，但如今，武士沒落，離開了大銀幕。

幸好，還能看見如《浪客劍心：京都大火篇》這種雖弱化了武士道精神，卻仍保留日本劍戟之美的青春動作古裝片。

電影根據(jù)和月伸宏經(jīng)典漫畫原作改編，背景雖設(shè)定于陰雨密布的明治時代，但影片的人物設(shè)定與畫面風(fēng)格，卻不無明媚透亮之處。

曾經(jīng)的劊子手拔刀齋緋村劍心，因時代與往事逼迫，不得不放棄神谷道場的寧靜生活，再度陷身腥風(fēng)血雨。

這是青春在劍術(shù)中，完成的對時代的反叛，這種反叛的根基，仍在于浪客劍心靈魂中對道義與人性的存留，以及武術(shù)高手對弱者的同情。

其實，無論哪部劍戟片，其中的武士大都體現(xiàn)出對命運的悲憫情懷，這份悲憫，與華語武俠電影一以貫之的“俠”，又何嘗不是精神相通相融之物。