記者 師文靜

陳哲藝執(zhí)導，周冬雨、劉昊然、屈楚蕭主演的電影《燃冬》上映14天票房2500多萬元，雖然引發(fā)了話題性，但票房與影片的名頭不匹配，成為暑期檔的撲街之作。

導演陳哲藝是戛納電影節(jié)、柏林電影節(jié)青睞的導演，《燃冬》此前還入圍了第76屆戛納電影節(jié)“一種關(guān)注”競賽單元，再加上三位年輕演員的號召力，此片上映前的關(guān)注度并不低，但到了影片真正上映，這些優(yōu)勢都未能轉(zhuǎn)化為票房，反而引發(fā)了不少爭議。如此大陣仗的影片，招來觀眾的吐槽和議論，到底怎么了？

這是一部很難評價的影片。影片中，文藝片該有的那些提升格調(diào)的技術(shù)、手法它都有，但故事、人物、情節(jié)邏輯等都是缺損的，它只散發(fā)情緒，只呈現(xiàn)狀態(tài)，需要觀眾去腦補劇情、調(diào)動情緒感受力，去感受三位主角超強空虛、孤獨、寂寞、壓抑等情緒的來由、流動和消散。

影片作為文藝片的技術(shù)手法不錯，有大量的隱喻鏡頭去增加敘事的豐富性，但文本薄弱，故事單調(diào)，觀眾很難被抓住。

《燃冬》定檔在七夕節(jié)上映，營銷文案也一直在強調(diào)“浪漫愛情”“三人關(guān)系”“大膽愛”等，預告片也剪輯出了三位主角間小心翼翼地互相試探、靠近，以及把酒言歡、雪地撒野不斷滋生的曖昧氛圍，被宣發(fā)成了愛情商業(yè)片。

很多觀眾以為這是一部講述狗血三角戀的充滿情感張力的故事，但真正看了影片，才發(fā)現(xiàn)這不是一個愛情故事，甚至跟愛情扯不上關(guān)系。

《燃冬》講述的其實是三個苦悶的異鄉(xiāng)人，在大雪覆蓋的東北延吉互相治愈的短暫邂逅。

影片中，作為導游的娜娜與在餐館打工的韓蕭相識已久，韓蕭約娜娜吃飯約了一百次都未成功，兩人始終沒有突破友誼的面紗，而在上海金融業(yè)工作且有心理問題的浩豐，因參加一次婚禮，來到東北，通過跟團旅游，闖入了娜娜和韓蕭的生活。

三人認識后，一起溜冰、逛街、喝酒、蹦迪、逛書店、玩冰迷宮，還爬了長白山看天池，然后各自回歸自我的生活，各自追求自我的人生。在這些無聊的瑣事兒中，慢慢呈現(xiàn)這些年輕人恣意又迷茫孤獨的情緒狀態(tài)。

娜娜的痛苦是18歲腳部受傷，逃避花滑運動；浩豐的痛苦是不斷響起的催促他去看心理醫(yī)生的電話；韓蕭的困境是從四川到延吉，一直在“躺平”,不知道人生追求是什么。

影片給觀眾的信息很少，娜娜腳上有傷痕，浩豐不斷地接到電話，韓蕭被親戚家的孩子調(diào)侃只知道“躺平”……

有限的信息之外，影片大部分篇幅都在呈現(xiàn)三位角色的苦悶情緒，酒吧喝得酩酊大醉，獨自躲在角落痛哭流涕，在冰雕迷宮里的茫然無措，蹦迪的盡情釋放，在書店里比賽偷書，在茫茫不變的雪山中尋找天池，還有抽不完的煙。

三人之間唯一走心的一段對話中，浩豐說自己從小被媽媽逼著讀書，但到了更遠的地方，發(fā)現(xiàn)沒有什么不同，想要結(jié)束這一切；韓蕭回答他“人生就是這么回事兒”；娜娜告訴他“死是需要勇氣的”……

除了情緒在飄蕩，這部影片沒有故事性，人物的“前史”和傷痛邏輯全靠觀眾自己悟，也沒有強情節(jié)推動劇情和人物，哪怕是尋死覓活的浩豐身上，都沒有展現(xiàn)一點助推他要去死的劇情，這個帶著奢侈名表的年輕人到底在苦悶什么，所有的故事邏輯、人物邏輯，需要觀眾在影片呈現(xiàn)的單薄信息中去猜測，去悟。所以才有觀眾通過蛛絲馬跡尋找諸如同性戀困境等解釋。

影片也沒有牽動人心的人物關(guān)系，所謂“三角戀”根本不存在，觀眾看不到角色之間的任何情感關(guān)系上的連接，即便有也很微弱，沒有愛情、沒有嫉妒，有一點淡淡的索取、發(fā)泄和互相救贖。

影片最后三個人重拾信心各奔人生也拍得很含蓄和隱晦。就是說，觀眾沒有看到一個好看的愛情故事，也沒能感受到一種情感上的沖擊，乃至情緒的調(diào)動。

除非故事非常精彩，影片質(zhì)量達到極致，當下電影觀眾已不再喜歡這種隱喻式的、晦暗不明的故事。

從高票房影片可以看出，當下國產(chǎn)片的觀眾，最喜歡的是有明確的議題，有明確的情緒連接，有精準的生活投射的故事。

就像拍詐騙主題影片，最要緊的是拍成驚悚犯罪片“震懾”住觀眾；拍都市懸疑片，要集齊話題性，讓觀眾的情緒精準投射到某種人和某種情緒身上。

而《燃冬》里主角們的苦悶那么庸常，有點無聊，還很刻板印象。一個因受傷被折斷了追夢的翅膀，一個小地方的優(yōu)秀生被大都市打工生活所異化，一個所謂“躺平”一族對生活失去了追求的力量。這些年輕人的痛苦和苦悶，當下人是有的，但創(chuàng)作者似乎也不太了解當下年輕人的真實人生。

影片提出了苦悶這個問題，但似乎沒能給出當下觀眾能接受的精準答案。抽煙、喝酒、上床不是網(wǎng)文剛興起時候的疼痛文學嗎？當代年輕人具體的痛苦是什么？被大城市異化、沒有人生目標，這些都太泛化了，年輕人的痛一個都沒有精準抓取和打擊到。所以不少觀眾疑惑，我到底看的是什么莫名其妙的東西。當下已變得很理性的年輕觀眾，大喊自己絕不會這樣“發(fā)瘋”。

影片還融入了“熊女”這個奇幻意象，還有一條抓犯人的隱喻式副線，還有走迷宮、吃冰塊、爬雪山、深夜盲目追光的鹿、差一點就看到天池等大量的隱喻鏡頭表達，可解讀的空間很多。

這種文藝片技巧、元素的運用，讓這部影片不至于是爛片，甚至讓觀眾有一種技巧純熟、豐富的感覺。

但影片所呈現(xiàn)的混沌的、泛指的、模糊又空洞情緒化的痛苦，已經(jīng)過時了，或者說在今年迅速成為過去式了。來自新加坡的導演陳哲藝說這是一部給年輕觀眾的情書，不過這封情書送得太一廂情愿了。

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