在那個年代，光是救死扶傷就已經(jīng)消耗完了人們的精力和物力。更何況，大眾對精神疾病的治療存在諸多偏見，生怕自己被當(dāng)成精神病患者。不少已經(jīng)患有ptsd的人，不肯與安和隆醫(yī)師對話，原因就是避諱。

▲ 《療愈心中的傷口》

在如此舉步維艱的境遇下，安和隆還是堅持在災(zāi)區(qū)看診。年紀(jì)輕輕便因才華而當(dāng)上醫(yī)療局局長的他，因靦腆溫柔的性格，無法露出哪怕一絲的“官威”。如果不親自在前線慰藉那些身心受傷的幸存者，他就會感到良心不安。

在安醫(yī)師的幫助下，人們開始學(xué)會直面并理解自己的痛苦，尋找療愈傷口的方式。

比如，理解自己堅強(qiáng)背后的軟弱。害怕別人嘲笑、假裝堅強(qiáng)的小男孩，知道了“軟弱不是件壞事”——正是因為我們軟弱，我們才能體會到別人的軟弱，再給予他們以共情的幫助。

▲ 《療愈心中的傷口》

又如，理解自己軟弱背后的堅強(qiáng)。本就在童年受到精神創(chuàng)傷的患者，在地震后陷入了持續(xù)的病發(fā)狀態(tài)，甚至遭到了避難所其他人的言語攻擊，患上了多重人格分裂癥。她自責(zé)于患病是因為自己的軟弱，但安醫(yī)師這樣回答她——

▲ 《療愈心中的傷口》

社會上有人對這場災(zāi)難產(chǎn)生了風(fēng)言風(fēng)語。在那個尚存封建氣息的年代，日本其他地區(qū)的有些老人們會覺得，這是因為災(zāi)區(qū)的人他們自己造孽，引發(fā)了孽報。這些話很刺耳，但安醫(yī)師卻安慰聽到這些言論的妻子：

▲ 《療愈心中的傷口》

那些說出惡毒言語的人，他們也許不是本性如此，而是因為軟弱，蒙蔽了真實(shí)的自己。他們需要的，是勇氣與安全感。

在日本“不允許軟弱”的社會語境下，被冠以“軟弱”的患者們，背后人性的多元，是安醫(yī)師想要努力挖掘并治愈的。他在用自己的方式給予患者希望。

而這些已經(jīng)受傷的人，將來會生活在能夠治愈傷口的社會？還是生活在將受傷的人遺棄的“嚴(yán)苛社會”？這顯然是安醫(yī)師最希望改變的現(xiàn)實(shí)，他深入災(zāi)區(qū)前線后，花了大量業(yè)余時間，和報紙合作了心理咨詢專欄，并在之后集結(jié)成書，以文字來軟化這個社會。

這本由一個個幸存者構(gòu)成的書，不僅是當(dāng)年災(zāi)后ptsd的前沿研究，更影響了整個社會對于災(zāi)后幸存者的態(tài)度。很多日本人，從這本大眾讀物里，第一次知道什么是ptsd，什么是心理疾病，患有心理疾病并不是一件可恥的事情。

▲ 《療愈心中的傷口》

以上劇透，其實(shí)只是《療愈心中的傷口》這部劇的“冰山一角”。實(shí)際上，這部改編自真人真事的劇，敘事的大篇幅并沒有放在這些地方。

換句話說，它并沒有被事件所主導(dǎo)，相反，這是一部深刻且綿延的人物傳記劇，跨越了安醫(yī)師的一生，更多是從他的成長史、個體經(jīng)歷及家庭方向來迂回切入。雖然這場地震是全劇的核心所在，但編劇卻用了細(xì)致的筆法，將他一生的思考緩緩道來——什么才是心靈的治愈？

▲ 《療愈心中的傷口》

很有趣的是，這部劇在首集就安插了一個非常調(diào)皮的橋段。安醫(yī)師私底下是個非常浪漫的影迷。他與日后的妻子終子因在電影院同看小津的《東京物語》而相識。他們都因為聽不清原節(jié)子一句被火車聲疊掉的臺詞而再次去重看，結(jié)果又一次相遇。第三次見面，則是在公車上，安醫(yī)師終于把那句臺詞聽清后告訴終子。

▲ 《療愈心中的傷口》

安醫(yī)師的原型叫安克昌，一位從小就有點(diǎn)自卑且敏感的“在日韓國人”。他的人生，在每個階段都會涌現(xiàn)出陣陣漣漪般的傷痛。直到最后，年僅39歲的他被查出患上了肝癌晚期。在逝世前的七個月，他經(jīng)歷了人生中最大的考驗，最終近乎以一種“圣潔的普通人”的姿態(tài)離世。

和前段時間的美國影片《黑水》相似的是，在痛苦中煎熬的受害者們并沒有太多出場表達(dá)的時間，取而代之的，是一種帶有哀傷情緒的個體旁觀式表述。

▲ 《療愈心中的傷口》

安醫(yī)師成長的原生家庭和他自己組建的家庭，這兩重的家庭生活，看上去和地震這件大事無關(guān)，卻各自從一個個側(cè)面出發(fā)，讓我們了解到更深層次的“療”與“傷”的關(guān)系、醫(yī)師與患者的關(guān)系并延伸到人與人之間的關(guān)系。這些延伸架構(gòu)起了全劇的結(jié)構(gòu)，也讓其表達(dá)始終站在一個非常溫柔妥帖，卻又不失深刻性的位置。

《療愈心中的傷口》由此顯露出了它的不同之處。相比與那些常見的“類型日劇”，比如我們經(jīng)常看的醫(yī)療劇，以及一些更為框架化的災(zāi)后重建題材的作品，這部劇顯得更為散落，也更加令人意想不到。

它沒有貼附在類型之上，而是直接圍繞著安醫(yī)師短暫的人生時光，打撈出那些發(fā)光的時刻，將它們排列在我們眼前，用他的一生來回答這個問題：療愈心傷的本質(zhì)，是不讓任何人感到孤獨(dú)。

▲ 《療愈心中的傷口》

在看這部劇之前，我可能已經(jīng)在幾十部日影/日劇里看到柄本佑這個演員，印象最深刻的，就是去年的《你的鳥兒會唱歌》

▲ 《你的鳥兒會唱歌》（右一為柄本佑）

和不久前的《火口的兩人》

▲ 《火口的兩人》

而在本劇里，他則幾乎貢獻(xiàn)出了從影后的最佳表現(xiàn)，以一種日劇環(huán)境下極為罕見的節(jié)制有度表演，與安醫(yī)師的戲中柔聲細(xì)語的形象融為一體，發(fā)揮出了其作為演員與角色本身共鳴的人格魅力。

▲ 《療愈心中的傷口》中的柄本佑

反觀《火口的兩人》，柄本佑飾演了一位與自己堂妹發(fā)生luanlun關(guān)系的男人。他與她的xing愛，以富士火山的噴發(fā)與地震塌陷作為災(zāi)難的喻體，陷入到一種混亂的無政府狀態(tài)，實(shí)現(xiàn)虛無的自由。“當(dāng)巨大的外在世界崩壞時，人們只能在自己的小世界中尋求生存之道?！?/strong>在經(jīng)歷過不斷災(zāi)難的白石一文一代的作家，用這樣的表述來告訴我們，人其實(shí)是因為走向死亡而活著。

從這一層面上再次反觀，當(dāng)我們把《療愈心中的傷口》作為一種災(zāi)難后的救贖式書寫，它那份溫柔的意義也因此而得以浮現(xiàn)。救贖，是醫(yī)師的使命，是媒體的使命，是書寫的使命，是攝制這部日劇的使命，是我們之所以為人的使命。盡其所能的救贖，就是我們可以做到的最大程度的反抗，即使命運(yùn)是不幸的。

正如最后安醫(yī)師在遺書中寫道：

"

▲ 安醫(yī)師的遺書

安醫(yī)師在逝世的同時，新的生命誕生了，他的女兒燈子。

在巨大的災(zāi)難發(fā)生后，我們要追問什么，我們要挽救什么，我們要迎來什么樣的新生？這些問題的答案不簡單，卻也并不復(fù)雜：

我們的社會應(yīng)當(dāng)感知并理解幸存者的痛苦，救贖肉眼難見的心傷，而不是選擇去遮蔽這份痛苦，讓漫長的時間去自然地把責(zé)任推卸而去。能療愈人心傷口的，不是時間，始終是人。