作者：《歌劇》雜志主編 游暐之

國(guó)外的原版舞臺(tái)藝術(shù)作品，最容易被中國(guó)觀眾無(wú)障礙接納的，是舞蹈。因?yàn)榧词箤?duì)舞蹈語(yǔ)匯不是特別理解，至少能一直盯著表演，不用因聽不懂臺(tái)詞而反復(fù)看字幕屏。但如果是原版話劇，對(duì)于絕大多數(shù)中國(guó)觀眾而言，要想看懂，就比較困難了。

如何把國(guó)外的文學(xué)、戲劇作品，精準(zhǔn)地翻譯成中文？從某種意義上來(lái)說(shuō)，這并非簡(jiǎn)單地把一種語(yǔ)言轉(zhuǎn)換成另一種語(yǔ)言，而是基于原本的全新創(chuàng)作。莎士比亞在中國(guó)幾乎是家喻戶曉，但客觀地講，他在中國(guó)的知名度，離不開那些出色的翻譯家們。

舞臺(tái)戲劇最大的魅力就在于可以“常演常新”。與莎士比亞相比，瑞士劇作家弗里德里?！さ蟼愸R特的作品，在國(guó)內(nèi)的上演率不算高。但正因?yàn)槿绱?，每一次的演出才顯得尤其珍貴和難得。由新蟬戲劇中心出品，葉廷芳編譯、易立明執(zhí)導(dǎo)的話劇《羅慕路斯大帝》，于 11月 30日至 12月 2日在北京中間劇場(chǎng)演出。要將一部國(guó)外的經(jīng)典戲劇作品進(jìn)行中文版演繹，劇本的翻譯是起始，舞臺(tái)的呈現(xiàn)是終結(jié)。

中文版話劇《羅慕路斯大帝》的起始，就相當(dāng)扎實(shí)見(jiàn)功力?！读_慕路斯大帝》是一出喜劇，與歷史有關(guān)，卻不是史書上的歷史，而是劇作家迪倫馬特認(rèn)為、想象甚至虛構(gòu)的歷史。喜劇只是表現(xiàn)手段，這種“喜”在帶給人笑聲的同時(shí)，也啟發(fā)人進(jìn)行深入思考。葉廷芳先生的譯作，在充分遵循原作本意和內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，很好地把握了“喜”與“思”的分寸，做到了喜中有思、思中有喜。這樣，不僅符合中國(guó)人的語(yǔ)言習(xí)慣，也賦予了鮮明的時(shí)代特征，滿足了觀眾的審美需求。

《羅慕路斯大帝》講述的是距今一千多年的事情。按說(shuō)，這段歷史對(duì)于絕大多數(shù)觀眾而言，都是陌生的。但這種陌生感，絲毫沒(méi)有對(duì)觀劇形成障礙。因?yàn)槲枧_(tái)上那個(gè)“愛(ài)養(yǎng)雞不愛(ài)江山”的羅慕路斯太接地氣，太能給人意想不到的歡樂(lè)和共鳴。所以，他的出身，以及所處的年代都變得不那么重要了。畢竟，一部舞臺(tái)藝術(shù)作品，能讓人感同身受才是最大的成功。

今天，很多舞臺(tái)藝術(shù)作品，為了所謂的出新，而進(jìn)行挖空心思的設(shè)計(jì)，有時(shí)反而脫離了作品本身?！读_慕路斯大帝》的舞臺(tái)呈現(xiàn)，則是把原作咀嚼咂摸出原味之后的自然流露。例如，羅慕路斯酷愛(ài)養(yǎng)雞這一點(diǎn)，易立明的舞臺(tái)處理就讓人眼前一亮、嘆為觀止。

未啟幕之前，幾只逼真的模型雞，已讓人覺(jué)得充滿了喜劇氣息。幕一拉開，舞臺(tái)上出現(xiàn)了兩個(gè)侍從，以及十幾只走來(lái)走去覓食的活雞，讓人驚訝得張大了嘴巴。這些雞，怎么會(huì)如此聽話，怎樣訓(xùn)練它們來(lái)“參加演出”？觀眾不禁為導(dǎo)演的果敢、巧妙的創(chuàng)意而喝彩！

其實(shí)，如果認(rèn)真看了現(xiàn)場(chǎng)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，把活雞放在舞臺(tái)上真不是嘩眾取寵。這些在舞臺(tái)上慢慢踱步的雞，一刻都沒(méi)有和劇情分離。甚至有時(shí)候，這些“雞演員”還會(huì)搶了真人角色的戲。例如，當(dāng)東、西羅馬皇帝談?wù)摰絻蓢?guó)七年來(lái)為爭(zhēng)奪領(lǐng)地不斷戰(zhàn)爭(zhēng)的時(shí)候，臺(tái)前側(cè)兩只相安無(wú)事的公雞竟然雞毛倒豎、互斗起來(lái)，與劇情完美契合。雞肯定聽不懂演員在講什么，這一幕純屬巧合，但帶給了觀眾無(wú)比新鮮和亢奮的觀劇體驗(yàn)。

可以說(shuō)，那些游走覓食、隨時(shí)會(huì)從某個(gè)臺(tái)階上撲騰跳出的雞們，讓一景到底的舞臺(tái)具有了可變性和豐富性。每一場(chǎng)演出的呈現(xiàn)，都會(huì)因?yàn)椤半u位”的不同而有所差別，同時(shí)也會(huì)讓觀眾有所感悟：人生雖然充滿變數(shù)，結(jié)局卻是殊途同歸。變是偶然，不變才是必然。羅慕路斯只是羅馬帝國(guó)消亡的助推器，即使沒(méi)有羅慕路斯，羅馬帝國(guó)一樣會(huì)消亡。時(shí)代進(jìn)步和發(fā)展，才是這個(gè)龐大帝國(guó)覆滅的原動(dòng)力。

與那些活雞一樣，這部劇的舞臺(tái)布景也偏向真實(shí)。三面環(huán)圍的仿羅馬古建筑內(nèi)景，空間利用率非常足，沒(méi)有一處是冗余。燈光淡雅柔和，色調(diào)、光感非常舒服。演員的服裝造型方面，走的是“象形和寫意”的路子。所謂象形，是指人物的造型與其身份相吻合，例如仆人、王后、廚子、軍官等，雖然都穿著偏現(xiàn)代的服裝，但人物身份表達(dá)得很清楚?；实哿_慕路斯的造型則是寫意的。除了偶爾拿起那個(gè)插有金桂葉的王冠，這位戴著眼鏡、披著浴袍、穿著破舊大汗衫兒和棕色塑膠拖鞋，一身居家模樣的普通男人，實(shí)在體現(xiàn)不出一位皇者的威風(fēng)和尊嚴(yán)。然而，這種裝扮恰是他在位二十年的心理外化。散漫、消極、無(wú)為，他的外在狀態(tài)，正是內(nèi)心真實(shí)的寫照。

舞臺(tái)上一共13位演員，除了皇帝、皇后、公主、仆人等幾個(gè)戲份較為集中的主要角色，其他演員都是身兼兩個(gè)或三個(gè)角色。正是他們的精彩表現(xiàn)，才確保了整部作品一氣呵成、完美展現(xiàn)。例如，張懿曼飾演的羅慕路斯，人物拿捏很到位，演出了與世無(wú)爭(zhēng)、看透人生的狀態(tài)。張懿曼在臺(tái)上的反應(yīng)也很敏銳，例如看到兩只斗雞快跑到舞臺(tái)邊緣時(shí)，他非常自然地邊演邊走過(guò)去，把雞拎起來(lái)趕到了臺(tái)里側(cè)。雖然是隨機(jī)表演，卻恰恰體現(xiàn)了他在臺(tái)上的應(yīng)變能力和對(duì)局面的把控力。

飾演東羅馬皇帝的黃澄澄，是位可塑性很強(qiáng)的演員。飾演騎兵隊(duì)隊(duì)長(zhǎng)的陳耀怡，每次出場(chǎng)都讓人忍俊不禁。像祥林嫂一樣的絮叨，以及身板挺直奔跑的樣子，都讓人覺(jué)得他就是那個(gè)一根筋的騎兵隊(duì)長(zhǎng)。歌劇演員李想，在劇中飾演了褲子工廠主凱撒·魯普夫和廚師這兩個(gè)角色。李想富有磁性的嗓音，在念白的時(shí)候非常突出。凡此種種，不一而足。

將國(guó)外經(jīng)典戲劇進(jìn)行中文版演繹，《羅慕路斯大帝》做得確實(shí)很成功，因?yàn)樗粌H尊重和解讀了原著，也尊重和吸引了今天的觀眾。期待類似的好作品能夠多些演出機(jī)會(huì)，讓更多觀眾獲得真善美的熏陶?。ㄓ螘ブ?/p>