電影學(xué)者亞連.施爾佛則認為：雖然認為黑色電影像一般電影類型一樣，有一定的視覺效果與主題密碼。對他而言，黑色電影是一種循環(huán)和現(xiàn)象，不僅和時代有關(guān)，也跟娛樂市場的需求有關(guān)。在《世界電影史》中，喬治.薩杜爾卻認為“黑色片”“美國黑色片”是一種明確的類型，是一種新的電影類型。

其實最早的黑色電影是法國評論家尼諾.法蘭克在1946年受到“黑色小說”啟發(fā)而創(chuàng)造出來的用語。針對的主要是好萊塢在上世界四五十年代拍攝的以城市中的昏暗街巷為背景，反映犯罪和人性墮落的電影。

• 第一：黑色電影在題材上大多選自社會和道德的黑暗面，喜歡在幽暗的環(huán)境中講故事。
• 第二：黑色電影的整體基調(diào)較為灰暗，電影中的角色往往對人生持悲觀態(tài)度。
• 第三：黑色電影有一種厭世、偏執(zhí)、絕望以及虛無的感覺，故事則會表現(xiàn)出一種宿命的無力感。

在一些中國的電影文論中，黑色電影大多是由美國式的暴力題材，德國式的表現(xiàn)主義以及法國式的存在主義構(gòu)成的。黑色電影的巔峰時期是二戰(zhàn)之后，戰(zhàn)后的美國呈現(xiàn)出一種集體幻滅感，英雄主義的沒落讓美國人對國家的認同感逐漸瓦解，黑色電影恰好可以反映出當時美國社會的幻滅感。

不過，除卻這些冷冰冰的概念之外，我更喜歡雷蒙.錢德勒曾在小說中寫的：

這不是一個芳香的世界，但這是你生活于其中的世界，一個出了毛病的世界，它的文明創(chuàng)造了自取滅亡的機器，并在學(xué)著使用它......街道上出現(xiàn)了比黑夜還黑的東西。

最近，重溫了李志毅的電影《不夜城》，這部上映于1998年的電影在今天看來，依然具有先鋒性和可解讀性。電影開頭將近四分鐘的長鏡頭和迷離的音樂渾然天成，巧妙地揭露出光怪陸離的東京夜生活和疏離虛偽的人際關(guān)系。陰暗壓抑的氛圍和色調(diào)，讓我總是忍不住擔心被命運的暗流所裹挾著的紅男綠女。當愛恨情仇都不由自主時，人生的宿命感和情感的無力感昭然若揭。

在了解“雙線敘事”的魅力之前，我們不妨先來看看《不夜城》發(fā)生了哪些故事？

新宿歌舞伎町的混混劉建一是臺灣與日本人的殘留孤兒，由于血統(tǒng)不純，他被叫作半唐番，處于社會邊緣。歌舞伎町生活著不同的幫派，幫派之間相互牽制，形成復(fù)雜的利益關(guān)系。年關(guān)將近，劉建一之前的搭檔吳富春返回歌舞伎町，他誠敬因為殺死元成貴的兄弟而逃亡。元成貴知道吳富春返回歌舞伎町之后，要求劉建一在三日之內(nèi)交出吳富春，否則死路一條。

此時，左藤夏美出現(xiàn)了，她說與吳富春有過節(jié)，為了生存愿意出賣一切。劉建一被她深深吸引，并對夏美生出了一種很復(fù)雜的情感。隨后，吳富春現(xiàn)身，偷襲了元成貴情婦的夜總會，將劉建一置于險境。所有的人都勸劉建一離開歌舞伎町，他卻偏執(zhí)的要留下。但事情的真相并不是那么簡單。劉建一和夏美的感情逐漸升溫，但命運卻沒有因為愛情而眷顧他們。

用“黑色電影”的視覺風格來表現(xiàn)社會動蕩：

黑色電影有自己的風格和傳統(tǒng)，在《不夜城》中，導(dǎo)演李志毅借用傳統(tǒng)黑色電影中的諸多特質(zhì)，并結(jié)合香港黑色電影的表現(xiàn)手法，讓《不夜城》極具風格化。在表現(xiàn)各個不同的幫派時，李志毅選擇了將黑暗的夜晚、長長的街道、昏暗的大樓里暗藏的狹窄房間、人物活動的場景總是充滿了撲朔迷離的昏暗。

在表現(xiàn)元成貴一伙時，我們看見的并不是被前擁后呼的幫派老大做派，而是潛藏在繁華和熱鬧之后。他們在黑暗中覬覦一切，也被覬覦著，所以要在一個自己認為安全的環(huán)境里才能放松。元成貴的“躲藏”，恰好符合黑色電影的特點。

在表現(xiàn)劉建一時，導(dǎo)演更是讓劉建一一直處于昏暗中，并采用不穩(wěn)定的構(gòu)圖、形狀奇特的光區(qū)，將劉建一和現(xiàn)實割裂開來。而這和劉建一的身份也非常匹配，他血統(tǒng)不純，無法被社會接受，所以導(dǎo)演有意識將他和現(xiàn)實分開，由此來突出他的特殊性，從而為之后的命運走向做鋪墊。

《不夜城》中所有的人都在“躲藏”，他們帶著陰謀隱匿在燈紅酒綠中。人們在陰影里走來走去，形成一種宿命的絕望氣息。所謂的見血封喉也不過是幫派一以貫之的手法，繁華的歌舞伎町終究將“死于”冷冰冰的利益交鋒。

用“黑色電影”視覺風格來表現(xiàn)人物情感：

新宿歌舞伎町的混混劉建一是臺灣與日本人的殘留孤兒，由于血統(tǒng)不純，他被叫作半唐番，處于社會邊緣。突然出現(xiàn)的左藤夏美和劉建一的身份有著驚人的相似，所以他們之間的感情有一種惺惺相惜。身份的特殊讓兩個人的命運走到了一起，遺憾的是，這種彼此的慰藉卻無法擺脫彌漫在歌舞伎町的宿命旋律。

在表現(xiàn)劉建一和夏美時，導(dǎo)演使用了大量黑色電影常用的塑造人物的手法，劉建一常常被側(cè)光大量半邊臉，另一半留在黑暗中。他的內(nèi)心充滿了神秘和糾結(jié)，性格內(nèi)向，喜歡獨來獨往，沒有什么朋友。所處的環(huán)境也非常偏僻，對整個世界充滿了不信任。他不是身穿鎧甲的騎士，也不是一無是處的壞蛋。

導(dǎo)演給了夏美很多正面鏡頭，和劉建一相比，夏美更多的是暴露和展現(xiàn)。在黑暗中，她沒有藏身之所，最終也只能走向死亡，導(dǎo)演用鏡頭交代了夏美的命運。夏美的性格也符合黑色電影中的女性角色特點，她漂亮嫵媚，卻又陰險毒辣。正因為如此，夏美才能走進劉建一的生命里，最終心甘情愿的在劉建一的懷中隕落。

在《不夜城》中，夏美代表了居無定所，缺乏安全感的那類女性。我們可以把歌舞伎町看作一個男權(quán)社會，夏美是男權(quán)社會的犧牲品。她的試圖反抗，脆若燭火，微微一閃，便消失在了繁華之中。恰如大多數(shù)“黑色電影”中的女性，她們愛過、恨過，最終也只是男性社會的附庸和點綴。

• 暗色調(diào)的光影對比：低調(diào)攝影在黑色電影中往往會被大量運用，尤其是在早期的黑白電影時期，其目的主要是為了營造特殊的影像氛圍。在《不夜城》中，光影的對比雖然被削弱了，但就其人物活動的背景來看，用暗色調(diào)營造的光影氛圍，依然可以很好的突出黑色電影的風格。

• 投影、背影的大量使用：在黑色電影中，常?？梢钥匆娙宋锿现聠蔚谋秤白呓执?，投射在地面或者墻面上的陰影在這樣的環(huán)境中具有了強烈的象征性，往往關(guān)聯(lián)著人物命運，能夠給觀眾帶來強烈的情緒感覺。在《不夜城》中，我們可以看見大量劉建一投射的陰影以及他的背影。

• 低角度攝影、不規(guī)則構(gòu)圖：在四五十年代中，黑色電影最常見的就是低角度攝影和不規(guī)則構(gòu)圖，通過這些手法可以很好的形成視覺張力。而在《不夜城》中，導(dǎo)演也使用了低角度攝影和極少數(shù)的不規(guī)則構(gòu)圖，讓電影更有符合黑色電影審美特質(zhì)。

這樣的故事只適合東京的歌舞伎町，在這個罪惡的角落，城市的浮華和墮落、喧囂和寂寞都毫無遮掩的展露。隨著劉建一和夏美的命運，我的內(nèi)心生出的抑郁就像深不見底的潭水里暗藏的涌動。表面看起來波瀾不驚，實則早已暗潮洶涌。