劇情介紹
「影樂志」id:soundtrackm
和我們一起,關(guān)注電影音樂一百年
采訪 / 孫新愷
策劃 / 影樂志團(tuán)隊
今年是《變形金剛》真人版電影上映10周年紀(jì)念。雖然這個電影系列的口碑逐年下滑,但對于很多“情懷粉”來說,《變形金剛》的意義不言而喻。
而這個系列里的音樂,也是得到了很多人的關(guān)注,甚至在第一部原聲帶因為某些原因沒有發(fā)行的情況下,大批的樂迷集體請愿,才讓配樂得以見天日。
《變形金剛》系列作曲steve jablonsky因此我們特地聯(lián)系到了《變形金剛》五部曲的作曲steve jablonsky,與他從具體創(chuàng)作到產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀等角度,通過他的金句頻頻,將這十年的過往回顧。希望每個人都能從這樣一篇采訪中得到不一樣的收獲。
影樂志:很感謝您能抽空來跟我們聊聊您的音樂創(chuàng)作!
steve jablonsky(以下簡稱“sj”):十分樂意!
影樂志:首先我特別想了解一下您之前有什么音樂背景?
sj:這有意思,高中的時候,我在校管弦樂隊里頭演奏單簧管,不過是愛好罷了,只是我覺得有一定的幫助,早期對音樂的接觸對后來一定有影響。但那時候我根本沒打算當(dāng)一名作曲家,不過是個課余生活的愛好。
我數(shù)學(xué)特別好,所以大學(xué)的時候我學(xué)的計算機科學(xué)(computer science),難以置信吧?那時候依然完全沒想過要當(dāng)作曲家的。讀了一年多我才意識到自己似乎對這門科沒啥感情了。
當(dāng)然了, 計算機科學(xué)還是一個十分有意思的領(lǐng)域,但我十分清楚地記得有一天,我忽然意識到:我沒法在個領(lǐng)域里干一輩子。那時候我對音樂的愛好依然不減,期間也讀了幾門音樂課程,就為了拿學(xué)分,之后,我就毅然換音樂專業(yè)了。當(dāng)時我對未來的憧憬是挺迷茫的,覺得以后當(dāng)一名錄音工程師之類的也挺好。
我讀的是加利福尼亞大學(xué)伯克利分校,里頭沒有任何電影音樂的專業(yè),有的只是一個普通的作曲專業(yè)。那時候我學(xué)了很多古典樂,但依然沒想過要當(dāng)作曲家。
加利福尼亞大學(xué)伯克利分校影樂志:那您是什么時候忽然靈光一現(xiàn)要“當(dāng)電影作曲家”的呢?
sj:其實我從小就很喜歡電影音樂, 后來讀書時覺得以后能參與電影音樂的制作環(huán)節(jié),做做錄音或混音也不錯的,但沒說過想去寫電影音樂。于是乎,我便四處做實習(xí)生。
當(dāng)然了,其中最有效的一次實習(xí),是我撥了一個該撥的號碼:hans zimmer工作室的號碼。我自打高中起就狂聽zimmer的作品,絕對的腦殘粉。
影樂志:哈哈!
sj:我的媽呀,愛死了!
我還愛聽john williams跟ennio morricone的音樂,給了我很多靈感,當(dāng)然還有很多其他優(yōu)秀的作曲家,但這三人是我心中的三巨頭。
steve jablonsky(右)與john williams當(dāng)時我有一本錄音制作工作室的黃頁,我就翻查hans zimmer的工作室。我知道工作室叫什么,因為家里一堆zimmer的cd都有media venture印在上面。所以我就打電話問:請問你需要實習(xí)生么?那邊就說,好啊,過來吧!
那是1996年,一個很有機遇的好年份。如果你現(xiàn)在去zimmer的工作室,會發(fā)現(xiàn)它已經(jīng)擴(kuò)展到了難以置信的程度,他幾乎坐擁圣莫妮卡的一整個街區(qū)。但在1996年時,規(guī)模還很小,對我來說自然是有利的,因為這樣能接觸到更多的環(huán)節(jié),了解更多的人。但盡管我當(dāng)了那里的實習(xí)生后,依然沒想過自己能當(dāng)作曲家。我覺得能成為電影音樂產(chǎn)業(yè)的一環(huán)、無論是幫他們錄音還是泡咖啡,已經(jīng)很滿足了。
media ventures外景(現(xiàn)remote control productions)我做了4個月的實習(xí)生,斟茶遞水樣樣做。后來harry gregson-williams剛搬進(jìn)來跟zimmer合作,并聘我當(dāng)他的助理 。當(dāng)harry不在的時候,我就偷偷在他的工作室里到處搗鼓,這也玩那也玩。他后來肯定發(fā)現(xiàn)了,因為他問我想不想在他的片子里寫一小段音樂,那時候一發(fā)不可收了?!澳阆虢o這里寫10秒音樂么?”“好哇!”“你想給這里寫60秒音樂么?”“好哇!”
長話短說,zimmer注意到我了,他讓我去幫他的電影寫填充音樂。那是一個很酷的地方,充滿了創(chuàng)造力。沒有harry跟hans也就沒有我的今天。
影樂志:您是怎樣得到第一部獨立完成的配樂作品的呢?
sj:我當(dāng)時幫hans寫了不少《珍珠港》的填充音樂。導(dǎo)演michael bay還并不知道我是何許人,也不知道我有什么貢獻(xiàn),但其他人卻注意到了,比如音樂編輯bob badami,jerry bruckheimer的合伙制片人pat sandston。
hans,bob跟pat三人都跟michael bay推薦我,說steve這家伙在你的片子里貢獻(xiàn)挺大的。當(dāng)時bay正在建立他專門翻拍恐怖片的新電影公司platinum dunes,準(zhǔn)備翻拍《德州電鋸殺人狂》。他們建議michael bay找我去給這部片子配樂,于是我們的合作關(guān)系就此建立。有那么多人給予幫助,我真的很幸運。
電影《德州電鋸殺人狂》(2003)影樂志:回看michael bay的電影,很多作品的音樂都需要有很強的視覺性,好像拍mv一樣的。您是如何實現(xiàn)他這種音樂要求的呢?
sj:他通常很早就讓我參與進(jìn)項目里,這點很不錯。往往一部電影里,他都有一個特別具有代表性的場景會先給我看,一個認(rèn)為能夠給我靈感的場景。因為在初期是沒有成片能夠給我看的,因此要通過這一兩個關(guān)鍵場景來體會。
michael bay也會常常描述他想要的總體感覺,哪怕只是一兩個詞語。我就開始根據(jù)這些信息來構(gòu)思,然后把這些音樂小想法做出來發(fā)給他聽。有時他會說嗯不錯,有時他則會說回去重做。
幸運的是,這些早期的想法跟他的設(shè)想都八九不離十。然后他會用這些小素材來做剪輯,我則繼續(xù)進(jìn)行創(chuàng)作。我很喜歡寫小片段,一開始我是不會先寫主題的。通過這些小片段我再慢慢構(gòu)思主題。
與michael bay在音樂工作室影樂志:去年開始,關(guān)于臨時音樂(temp music)的討論特別火。我挺好奇在這個階段時,變形金剛有沒有用臨時音樂?
sj:問得好。
我覺得現(xiàn)在大部分電影在制作時都無法避免地會有臨時音樂。我能理解剪輯師在剪輯時喜歡有音樂來剪。但跟michael bay合作有一個好處,那就是我參與的早,連臨時音樂都還沒有的時候我就開始創(chuàng)作了。我的初期音樂想法就成為了他的臨時音樂。比如最新的《變形金剛:最后的騎士》,臨時音樂基本上都是前幾部的配樂,這某種程度來說挺好的。
現(xiàn)在不少續(xù)集電影都大量使用之前的音樂,但《變形金剛》的每一部續(xù)集,michael都會要求音樂上的“新”,他不想要之前的素材。盡管電影的臨時音樂是之前的配樂,但我根本不擔(dān)心,因為那都不是michael心儀的。
我相信大部分作曲家都想趁早擺脫臨時音樂,不然聽得越久局限越大。要是團(tuán)隊看了兩個月用臨時音樂剪的初片,當(dāng)你寫出完全不同的東西時,他們反而覺得不對勁了。因此,我盡量趁早加入一部電影項目。
影樂志:所以臨時音樂引發(fā)一個說法,就是當(dāng)今在一部電影的創(chuàng)作中,作曲家的話語權(quán)減弱了,您認(rèn)為呢?
sj:看情況吧,不同電影跟不同人。比方說michael bay,他說了算,跟我說個方向,然后就任我自由創(chuàng)作了。根據(jù)我的經(jīng)驗而言,作曲家的地位還是在的,他們挺尊重作曲家,聘請你是因為喜歡你的作品。
但我知道無疑有些作曲家遭到了不同的待遇,他們按導(dǎo)演的意思寫完,電影公司倒說不喜歡了。這就麻煩了,你是在為誰寫音樂呢,導(dǎo)演還是公司?但幸好我沒遇到過這種事兒。
在我的經(jīng)歷中,電影公司跟導(dǎo)演看法不同也是好商量,不會說“聽不下去了你走吧你”。希望我下部電影也能順利。舊時代的作曲家要遇到這樣的事兒估計就會撒手不干了,jerry goldsmith似乎就是這樣的人,他似乎有些佳作不被電影公司看好,然后他就有膽地拂袖而去,拜拜啦!現(xiàn)在的作曲家遇到這樣的情況通常會說,好吧,那你想要怎樣的,我改我改。
《變形金剛》動畫大電影影樂志:近年有不少經(jīng)典作品被搬上電影銀幕。有些會致敬原版,引用原版的音樂。比如michael giacchino的《星際迷航》系列,就用了些alexander courage的主題。對于《變形金剛》來說,動畫片主題曲絕對是標(biāo)志性的音樂,而動畫大電影中vince dicola的配樂也是很獨特。在michael bay這一系列中,為什么決定放棄使用這些粉絲熱愛的經(jīng)典音樂素材呢?
sj:這個問題問得好。我是vince dicola的狂熱粉,而且當(dāng)我開始創(chuàng)作第一部時,dicola其實聯(lián)系過我,問我需不需要他幫忙,他真是個大好人!
其實還是michael bay的原因吧,如果他想要原版音樂,我肯定毫不猶豫會給他寫的。但對他來說,這是個全新的系列,全新的觀眾群體,在跟原版搭橋這方面并沒放太多心思。但我們絕對討論過這個問題,因為原版主題曲實在是太具影響力了。但michael bay希望音樂能莊嚴(yán)而飽含情緒,自然我們就很難找到合適的地方引用原版主題,不然聽起來會有點土。
但我很肯定我們?nèi)艘恍《危ɡ习嬷黝})到電影里,可能到現(xiàn)在還沒有粉絲意識到。不是我或音樂部門干的,是音效部門那些家伙干的。我不記得是哪部片子了,但片頭曲一個小動機被他們?nèi)诉M(jìn)去。一個內(nèi)部的小笑話。
但話說回來,因為michael bay的作品都是很嚴(yán)肅的“世界要完蛋”電影,我們找不到能夠驕傲呈現(xiàn)原版主題的場景。
《變形金剛》動畫電影作曲vince dicola影樂志:您剛提到michael bay希望第一部配樂能“莊嚴(yán)而飽含情緒”。在這部電影里您也寫了不少主題,比如汽車人、霸天虎、擎天柱、大黃蜂等等。這些主題不少都是“英雄主義”、“史詩級”的主題。您是怎么構(gòu)思的?
sj:第一部在創(chuàng)作上很棒。到現(xiàn)在第五部我們已經(jīng)看了無數(shù)次擎天柱了,盡管cgi特效依然超神,但我們都已經(jīng)見怪不怪了。
但我清楚地記得,在第一部時,michael bay第一次給我看擎天柱變身的片段時,我簡直不敢相信自己的雙眼,這輩子沒見過這么開眼界的東西??!第一部電影里有很多這些變身場景,對于我們來說都是頭一次見,因此音樂無疑很有空間來傳達(dá)這種莊嚴(yán)、震撼、贊嘆的情緒。這也是第一部配樂跟后來配樂很不同的一個原因,畢竟那部電影甚至對我來說都是很震撼的,那些金屬的質(zhì)感跟反光,擎天柱的手臂,我的媽啊怎么做出來的!
到了第三部電影再變身時已經(jīng)變成了“哦,就是擎天柱變個形而已,沒什么大不了的”。
《變形金剛》(2007)中形象的神還原影樂志:我也是這么覺得的。那么對于這些主題,您有沒有嘗試避免寫出過于刻板化的“英雄主義式音樂”?
sj:這個說法說得好,刻板化的英雄主義式音樂。michael bay不喜歡那樣的音樂。我寫主題時,誰也不給聽,自己反復(fù)聽,反復(fù)改,直到我覺得這個“英雄式”恰到好處了,才播給michael聽。首先我得過自己這一關(guān)。我會避免讓音樂聽起來過于“廉價英雄”或“老套刻板英雄”。因此我也會使用很多合成器音色,迎合michael對“現(xiàn)代”音樂聽感的追求。
如果我寫了一些korngold那樣黃金年代的老式英雄主題,michael bay絕對要發(fā)飆。他希望旋律能夠簡單而上腦,這是他原話。像汽車人的主題,他就覺得很好很上腦我喜歡。
一開始我寫了一大堆主題,因為當(dāng)時第一次參與大制作電影真的很緊張怕搞砸。結(jié)果michael還轉(zhuǎn)告我說監(jiān)制steven spielberg對音樂要求很高。很好,又來一公斤壓力,我簡直……
影樂志:您說michael bay希望旋律能夠簡單上腦。的確在第一部里的主題,無論旋律還是配器或和聲,都很簡潔。這在其他好萊塢電影里也有體現(xiàn),您是怎樣看待這個朝著“簡單化”前進(jìn)的趨勢呢?
jh:沒錯,這絕對是個趨勢。根據(jù)我的經(jīng)驗而言,對于很多電影制作人跟導(dǎo)演來說,音樂音符越多越復(fù)雜,音樂就越顯得老套。我是聽著那些所謂“老套”作品長大的,超級喜愛那些作品,只不過沒人讓我這樣創(chuàng)作罷了。
現(xiàn)在的這種音樂我們叫“融合配樂”吧,既有交響也有電子,《變形金剛》里甚至不少樂段是全電子的。這種“融合配樂”似乎不知怎的就成了我的招牌。至于旋律創(chuàng)作上,我則稱之為“流行配樂”。
michael bay曾跟我說,他要的音樂既能在電影里用,也能讓他在開車時播,因此音樂要有“旋律鉤子”(注釋:hook,一種能夠勾住聽眾的簡單反復(fù)的動機)。這么一來,就有點流行歌的寫法了。如果我的管弦編配寫得過于復(fù)雜,michael會強烈反對,說太多東西正在同時發(fā)生了,我跟不上。盡管電影音樂迷特別喜歡這樣的寫法,但導(dǎo)演跟制作人卻喜歡完全相反的。
也許我們以后又會回到更為復(fù)雜的音樂創(chuàng)作風(fēng)格上,誰知道呢。john williams的風(fēng)格是如此標(biāo)志性,任何朝他方向走的音樂都會被人拿去比較,“哦你在模仿john williams啊”。因此很多作曲家跟我一樣,另行僻徑。
較為簡化的音樂創(chuàng)作影樂志:我相信一個極端就是您去年創(chuàng)作的《深海浩劫》,這部配樂模糊了音樂跟音效間的界線,十分氛圍化。這是導(dǎo)演peter berg的主意么?
sj:對。他跟我說的第一個想法,就是不要好萊塢式配樂。他甚至差點就沒有找我,因為一開始他就跟制片方說他不要好萊塢式配樂,可能他覺得我就是那樣的代表吧……因為我之前給他寫過《超級戰(zhàn)艦》……
于是我就給他發(fā)郵件,說我完全同意你的想法,這是個真實發(fā)生的故事,現(xiàn)實中真的有人死于這場事故,做成好萊塢式動作片的確不妥。他說哦那好啊,看來想法一致,于是就找我了。我十分嚴(yán)肅對待這部電影,因為我時刻想著,這些事故中逝者的家人有可能會看到這部電影,我絕對不能把電影給搞得廉價或不敬。我完全沒使用交響樂團(tuán),正如你所說,很多心思都花在聲音設(shè)計上,塑造一個沉浸式的氛圍。
電影《深海浩劫》影樂志:嗯嗯。那說回《變形金剛》,前幾部作品都是發(fā)生在現(xiàn)代的,故事走向也相對類似,幾次下來會對創(chuàng)作造成限制么?
sj:michael絕對希望音樂聽起來“現(xiàn)代”,可能是限制?因為這意味著我要不斷尋找新的音色去滿足這個要求。他可喜歡聽起來很酷的音色了!因此每部電影都是一趟尋找新音色的過程,說來也不算是限制吧,更像是挑戰(zhàn)。每部電影我都買一堆新的合成器跟儀器來搗鼓新聲音,除非有一個音色michael喜歡的不行,不然是不會重復(fù)利用的。
michael bay每拍一部變形金剛,都希望是一部全新的電影。我總會寫新旋律,但最后總會用回一些老旋律。一開始情況不是這樣的,一開始我們會完全忽略老旋律,但到最后,總會平衡一下給粉絲一點福利。
影樂志:的確啊,在第一部《變形金剛》里,主題十分顯著,但到后面的電影里這些主題出現(xiàn)頻率變得很低,如果沒記錯,第四部甚至一次也沒了?前后這么一比主題連貫性區(qū)別挺大的,您是如何把握的呢?
sj:對,第四部是個很好的例子。那一部電影michael完全不想要任何以往的音樂旋律,因為都是全新的演員班子,基本上就是個重啟。
粉絲可能會愣了,熟悉的主題咋都沒掉了?但個人而言,能夠假裝是部全新的電影,我倒是覺得挺神清氣爽的。用舊素材更方便,但全新創(chuàng)作更刺激。很棒的一點,就是粉絲會給我反饋。有些喜歡第一部,有些則會說開玩笑啊,第三部才是最好聽的,這樣我很高興。但第五部又有些不同,因為這部是michael bay所謂“最后”一部變形金剛嘛,不過說歸說誰知道呢,他很可能又要拍一部。但我可能是最后一部了,覺得這輩子變形金剛寫得夠多了。michael bay說,假如第五部是最后一部,我們放寬點,在第五部結(jié)尾還是給粉絲一些第一部的主題吧。似乎粉絲都很喜歡。畢竟是這系列的主題嘛,我覺得完結(jié)時也該用回來。
影樂志:第一部電影里聽到的音樂整體感挺強的,后面幾部電影似乎就更碎片化。這是創(chuàng)作音樂時就產(chǎn)生的區(qū)別呢,還是后期制作時的剪輯問題?
sj:你觀察得很仔細(xì),沒錯。這完全不是我創(chuàng)作時想要的,是制作末期電影產(chǎn)生了大變動的結(jié)果。特別是最新這一部,超多鏡頭都是全電腦特效制作的,我到最后才能看到那些畫面。一旦這些新特效鏡頭完成后加到電影里,剪輯師就得重新剪輯跟安排場景順序。制作周期的最后一段時間,每天都有一個不同的剪輯版本,這絕不是電影制作中我喜歡的一環(huán)。
我的音樂編輯跟我竭盡所能讓音樂能接近我最初寫作時的版本。像最新這一部,小女孩出來那個片段,最后中間有個鏡頭移到了最開始,最開始的鏡頭又移到了最末尾,我寫的音樂完全就錯位了。那時候時間緊迫,我們也用光了樂團(tuán)的預(yù)約,只能把現(xiàn)有的音樂剪碎重新拼起來?!蹲冃谓饎偂放錁吩陔娪袄锏乃槠褪且驗檫@個,十分可惜,時間不夠時只能妥協(xié)。因此我這些電影我看不下去的原因,很大程度就是這個。
第一部電影不知道為何似乎沒有這些問題,因此音樂也很流暢。原聲碟里的呈現(xiàn)則是我原本創(chuàng)作時的構(gòu)思,更加完整。沒記錯的話,最新這部片子錄的每一條音樂,在電影里都被剪輯過,真是瘋了。
影樂志:我記得之前一個訪談,您提過michael bay向你提出需要一些“古典”的音樂元素,這是用于亞瑟王時期的故事線跟英國的故事線么?
sj:他其實說的不是“古典”,但可能我訪談時就說成古典了。他一開始跟我描述,這部電影很多英國的故事,還有亞瑟王啊啥的啥的,你想想啊。我就回去寫了一些覺得符合地域跟文化背景的音樂,并加入了很多michael bay喜歡的音樂元素跟音色。
我首先寫的應(yīng)該是用于anthony hopkins那個角色的小提琴獨奏。然后是巫師梅林的大提琴主題。這些主題的配器等等都更偏古典,但當(dāng)然不可能是純古典,在其他變形金剛里你是不可能聽到的。于是michael bay就把這些主題叫做“英國主題”,因為對他來說這些音樂聽起來就挺英國的。當(dāng)然,在電影里很多這些旋律也被切碎了。
影樂志:michael bay是爆炸大王這眾人皆知了,您在創(chuàng)作時有沒有特別留意爆炸或音效吃重的場景,然后在寫音樂時回避?亦或是寫完音樂后讓音樂編輯進(jìn)行處理?
sj:如果電影里出現(xiàn)了會有大量音效的場景,我會讓道的,這你沒法贏。但在變形金剛系列里,很好的一點,就是我跟音效設(shè)計部門的人混得很熟,我把音樂發(fā)給他們,他們就在音樂四周搭建音效,有時音效跟音樂產(chǎn)生沖突時,他們甚至?xí)庉嬕粜У囊舾吒?jié)點,好讓音效與音樂保持在統(tǒng)一的調(diào)性跟節(jié)奏流之中。
如果這些方面不小心的話,觀眾聽起來是很折磨的。一個大場景里,要么只能有音效,要么只能有音樂,魚與熊掌不可兼得。作曲家跟音效設(shè)計師一同合作絕對是個好方法。
影樂志:您剛剛也強調(diào)了幾次每一部變形金剛的配樂都力求創(chuàng)新,各有不同。如果用一個小標(biāo)語來給局外人形容每一部配樂,您會怎樣總結(jié)?
sj:讓我想想。
第一部是“旋律”。每個樂迷聊第一部作品的時候都會聊主題旋律,那是第一部的強項。
第二部,呵呵,不知道你記不記得那時候編劇罷工事件,michael bay開拍時連劇本都沒寫完,我對那片子的記憶太模糊了,不堪回首不予置評。
第三部吧,大家都在嘗試從第二部的創(chuàng)傷中恢復(fù)過來,希望能重拾第一部的輝煌。我記得特別深的一場戲是汽車人被驅(qū)逐出地球, 所以就是:“汽車人被驅(qū)逐出地球,山姆和汽車人情深”,咦,似乎有點長。
第四部michael bay在開拍前倒還真給我一個小標(biāo)語總結(jié)了這部電影,“地獄追逐”。我說你啥意思???他說:“mark wahlberg全片被追呀!”。
其實第五部也是差不多,mark wahlberg也是全片被追。不過正如之前所說,michael bay挺喜歡所謂的英國音樂主題的,這部的標(biāo)語應(yīng)該是“英國向音樂”。當(dāng)時得知這一劇情時我就在想啊,天哪michael bay要拍亞瑟王傳說了好激動,自己能有大好機會創(chuàng)作十分傳統(tǒng)震撼的亞瑟王傳說配樂了,結(jié)果拍出來就那么一點……但也知足了。
影樂志:樂迷其實還很喜歡您早期的其他作品,比如說《蒸汽男孩》、《絕望主婦》那些。在這些作品里能聽到您很不一樣的聲音。特別是《蒸汽男孩》,國內(nèi)樂迷可喜歡了。大友克洋為什么找到您來寫音樂呢?
sj:有人喜歡那太好了。這個故事挺有趣的,大友克洋想要“好萊塢式配樂”,哈哈哈。于是他找了錄音工程師alan meyerson,問他誰能勝任。這人也是hans zimmer的工程師。alan寫了個名單,其中就有我的名字。他們又要了一張cd,是我們的作品集。于是他們就選了我啦!他們飛了過來,我們就開始創(chuàng)作了。
你之前提到了臨時配樂,有趣的是,這是我職業(yè)生涯中唯一一部沒有任何臨時音樂的電影。連對白都沒有,很干很干,完全默片。他們覺得因為我聽不懂日語,就連對白都拿掉了,我說好歹給個聲兒吧,聽不懂也好。我很想再寫一部類似的作品。
電影《蒸汽男孩》影樂志:似乎《變形金剛》配樂的發(fā)行并非一帆風(fēng)順,為什么華納兄弟等了那么久才發(fā)行第一部的配樂呢?
sj:說實話,我第一次參與大制作電影,沖昏了頭腦了,把這事兒給忘了。我也不知道為啥我不跟進(jìn)他們也不自動發(fā)。但我很感激粉絲的熱情。后來每部電影我都努力跟進(jìn)原聲碟的發(fā)行。
現(xiàn)在的音樂產(chǎn)業(yè)很可惜,消費者不再購買cd了,你要說服電影公司發(fā)行實體碟現(xiàn)在真是難上加難。但我依然努力讓原聲碟發(fā)行出去,哪怕只是數(shù)字版。
影樂志:聽說第一部配樂還有重新編配重新錄制才發(fā)行?有這回事么?
sj:沒有??!
影樂志:那么第三部電影有發(fā)行過實體cd么?有消息說剛發(fā)馬上被撤回?
sj:沒有。那部他們跟我說只會發(fā)數(shù)字版,電影公司不想發(fā)實體版?,F(xiàn)在回想起來,我該努力一點,也許能找到其他廠牌來發(fā)。但還是很難,剛完成了半年的辛苦創(chuàng)作后,電影公司說不發(fā)實體了,我也就只能說好吧,能發(fā)數(shù)字就不錯了。
所以如果說第三部有出過cd的肯定是贗品?,F(xiàn)在第五部完成了,我覺得有機會可以回去爭取把第三部弄出來,但我并不想讓樂迷期望過高,因為現(xiàn)在為時還早。我當(dāng)然很想為粉絲爭取出來,但到頭來還是電影公司的意愿,他們拿著版權(quán),最終還是錢的問題。
影樂志:第四部的配樂是la la land廠牌發(fā)行的,是michael gerhard主動找您的么?
sj:對?。∥抑熬椭肋@個廠牌,還有幾個類似的。他們十分有熱情,希望能為樂迷提供更多的實體cd。第五部也是他們發(fā)行呢,現(xiàn)在正在進(jìn)行制作。
《變形金剛》第四部以限量版的形式發(fā)售影樂志:這跟第四部一樣也是限量版對吧?
sj:沒錯,一個原因是他們主要發(fā)行模式就是限量版。還有一個原因是工會。如果你賣出了15000份,無論是實體碟還是itunes數(shù)字版,好像連spotify也算。只要當(dāng)數(shù)量超過了15000份,你就要給包括每位樂團(tuán)樂手的所有音樂家付額外的費用。
盡管像變形金剛這樣的大制作電影,往往能賣出不止15000份,但跟lady gaga或katy perry的兩百萬銷量還是沒法比的。因此一旦賣出15000份,公司就會馬上下架,因為他們不想給音樂家付那筆費用。因此之前忽然很多人來問我,專輯跑哪去了?我說什么跑哪去了你上itunes找??!沒有??!我去瞅瞅,發(fā)現(xiàn)還真沒掉了。于是我開始自己做調(diào)查,發(fā)現(xiàn)這就是原因。
我有個朋友是個很大牌的音樂監(jiān)制,我就跟他抱怨這事兒。他給我舉了個例子。他說《泰坦尼克號》的原聲碟銷量是百萬乃至千萬量級的,james cameron跟james horner后一次合作是《阿凡達(dá)》,你猜猜這部片子的原聲碟銷量是多少?17000!
世界跟過去不一樣了,除非你碟里有個celine dion的歌,不然是賣不掉的。電影公司很清楚這一點,于是就限制發(fā)行量了。過去五六年我不知花了多少工夫在打電話跟開會上,就為了改善這個問題。至少首先讓工會調(diào)整一下規(guī)則。說到底還是錢。
影樂志:以下幾個問題是我們讀者想問您的:在最新一部變形金剛里,有個場景特別有意思。當(dāng)anthony hopkins的角色在講述亞瑟王傳說時,我們聽到了管風(fēng)琴的宏偉音樂,然后發(fā)現(xiàn)是cogman在彈,隨后是一把天籟女高音,又發(fā)現(xiàn)是cogman在唱。這是在自黑近年“史詩級”配樂么?
sj:哈哈!這是michael bay的主意。
這是我最先創(chuàng)作的片段,因為沒有音樂沒法拍。他跟我解釋,這個笑點就是配樂變畫內(nèi)音樂,并讓笑點重復(fù)一次。那段女聲,我讓洛杉磯最好的以為錄音歌手來演唱,我跟她解釋,說你要輕輕開始,然后到結(jié)尾時盡可能瘋盡可能歌劇化。很好玩,沒錯,是michael bay想出來的音樂笑話。
影樂志:第二部我們聽到林肯公園的歌曲new devide甚至跟配樂融為一體,配樂本身也很有流行音樂的成分。您跟林肯公園是怎樣合作的呢?
sj:這應(yīng)該是michael bay的想法,他希望歌曲跟配樂能更有機融合,不想讓歌曲就像忽然從收音機里傳出來一樣。這個合作挺有機的,林肯公園首先給我放了這首歌,我特別喜歡里面一些細(xì)小的元素,我就在想,怎樣能融入配樂里。于是我剖離出來,然后加上了管弦樂,效果很好。
但最開始旋律是林肯公園寫的,他們整首歌寫完之后發(fā)給我的。他們有很多簡單的riff音型跟旋律小動機,我立馬就知道十分容易能改編出來。第四部電影里也有類似的,這次是夢龍樂隊的歌曲,他們把歌發(fā)了給我,我立馬也是意識到一些鼓和其他音色能融入到配樂里。
林肯公園 - new divide影樂志:還有讀者想知道在《變形金剛》里的合成器音色,電子arp是用啥做的?
sj:好問題。我用了超多不同的合成器,都不知道從哪說起?,F(xiàn)在很多人用電腦里的數(shù)字合成器,我也用,但我也喜歡傳統(tǒng)類比合成器。
我有一臺prophet 12鍵盤,算是個數(shù)字與傳統(tǒng)類比相結(jié)合的合成器。聲音是傳統(tǒng)類比,后期調(diào)控用數(shù)字,因此很快就能做出音色,我很多低音都是這個做的。但我還會做很多采樣跟后期處理,有很多聲音可能一開始是簡單的鋼琴,然后各種處理之后可能就完全變樣了。
我很享受制作聲音的過程。每次創(chuàng)作一部電影,我都會創(chuàng)作一整套音色庫,鼓啊合成器啊,跟之前不重復(fù)。不過我用的都能在市面上買到,每次有新東西出了我都會買回來,管它有沒有用。市面上有的基本上我工作室里都有,不過大部分都沒用過……
影樂志:十分感謝您能分享這么多精彩的內(nèi)容!
sj:不客氣,也感謝你!
本期作者
孫新愷
國際電影音樂評論協(xié)會成員