劇情介紹
時隔3年，臺灣最新恐怖片《女鬼橋2：怨鬼樓》終于上映了。
看完預(yù)告片就覺得很燃，也不禁讓人重溫了一遍《女鬼橋》。
2020年2月，《女鬼橋》憑借著其接地氣的題材，精準(zhǔn)有效了畫面音效設(shè)計，以及幾位新生代演員優(yōu)異的演出之下，硬是炒起熱度，力抗低迷之下的臺灣電影市場。
有些人可能會覺得這樣的成功純屬僥幸。
但若爬梳自2000年以來亞洲各地區(qū)恐怖片的發(fā)展，便可以發(fā)現(xiàn)《女鬼橋》的案例其來有自。
甚至可以視為臺灣近期恐怖片發(fā)展路線的階段性總結(jié)，可望繼《紅衣小女孩》之后，再創(chuàng)另一波臺灣恐怖ip熱潮。
《女鬼橋》現(xiàn)今的階段性成功，便是它抓住了觀眾于學(xué)生時期所共有的都市傳說恐怖記憶。
營造出那種刺激害怕，但又懷念的號召感，讓電影得以在初期便能很快地接近觀眾。
綜觀現(xiàn)今亞洲恐怖電影的發(fā)展，在世紀(jì)初的瘋狂熱潮過后，各地區(qū)也各自走向不同的道路。
日本看起來有走向疲軟的趨勢，近來聲量較高的多以經(jīng)典恐怖片續(xù)集為主；
泰國則是在《鬼影》導(dǎo)演班莊·比辛達拿剛等新興恐怖片導(dǎo)演的帶領(lǐng)下，逐漸走出本土與國際之間的商業(yè)模式，成為恐怖片外銷大國之一。
韓國則是維持一貫的商業(yè)類型模式，除了國際大導(dǎo)自力生產(chǎn)外，也與積極與國際接軌，諸如《娑婆訶》便是其中一個融合犯罪推理與心理驚悚的成功例子。
而昔日的恐怖片熱銷top1的香港恐怖片創(chuàng)作早已沉寂多時，今日操作模式轉(zhuǎn)為制作一些社會犯罪驚悚題材為主，譬如前幾年的《踏血尋梅》 。
當(dāng)然也有一些經(jīng)典恐怖電影元素試圖復(fù)出。
但看邱禮濤近幾年的《失眠》、《常在你左右》的失敗案例，可以想見香港恐怖電影的復(fù)蘇似乎還要再等等……
但中國臺灣省的情況比起上述區(qū)域來講似乎又更特殊！
因為一直以來整個市場結(jié)構(gòu)不足以支撐一個電影工業(yè)，另一方面畸形的電影限制政策，但對于票房吸收的大宗卻敞開大門。
造成長年本土片的制作必須正面與這些世界上的強片直接競爭，連帶地讓電影制作公司更謹(jǐn)慎，發(fā)揮空間也相對較小。
根據(jù)數(shù)據(jù)顯示，在《尸憶》出現(xiàn)在臺灣市場前的十年內(nèi)，美國、日本、泰國等地區(qū)在臺灣省總共上映257部恐怖片，而臺灣本土恐怖片，僅僅只有兩部。
有鑒于此，觀看《尸憶》、《紅衣小女孩》等恐怖電影的再成功，可以發(fā)現(xiàn)當(dāng)年《雙瞳》的大規(guī)模在今日不可能再發(fā)生。
如果要造就臺灣恐怖片的成功，就必須抓準(zhǔn)以小搏大的類型精神，以創(chuàng)意和氣氛的掌握能力取勝。
而在這樣的前提下，題材的選取也顯得格外重要。
所以《女鬼橋》便是一個很好的嘗試。
一方面將年代相對較遠的鄉(xiāng)野傳說往前推進，另一方面也同時抓準(zhǔn)所有人共同的學(xué)生記憶。
營造新型的集體記憶式恐懼，可預(yù)期應(yīng)該會有不錯的成績，這也可能成為臺灣接下來恐怖電影經(jīng)營的方向。
從這次《女鬼橋2》的反響來看，這回臺灣恐怖片走對了方向！
想起我初次接觸臺灣恐怖片，是在《玫瑰之夜》節(jié)目聽臺灣名嘴吳念真與蔡振南聊拍攝《多?！窌r發(fā)生的靈異故事。
《多桑》當(dāng)時在臺灣一帶已經(jīng)荒廢許久的礦區(qū)拍攝，為了找到合適的場景，劇組一行人從平溪附近的山谷野路前行，找到了一間在榕樹旁、廢棄許久的空房。
從第一次勘景到開拍時，劇組接連遇到許多難以解釋的事情，演員在休息時被鬼壓床、睡意朦朧間看見許多不屬于劇組的人，蔡振南更看見了難以言明的猩紅鬼影……
在拍攝每一場戲之前，吳念真都會詳述當(dāng)天的拍攝劇情，下戲后更不忘燒香、燒紙錢，以求拍攝順利。
某種程度來說，這也造就了我一直喜歡看臺灣恐怖片的重要原因。
而那段時光中，最令我印象深刻的，莫過于在臺灣深夜節(jié)目《神出鬼沒》出現(xiàn)，霎時造成轟動的經(jīng)典都市傳說——紅衣小女孩。
在那卷臺中大坑風(fēng)景區(qū)的家族錄影帶里，一行山者背后現(xiàn)蹤的那位有著小孩身軀與老人面孔的紅衣女孩，絕對是久久不可抹去的童年陰影。
而說到國產(chǎn)恐怖片，就不能不提2002年由陳國富執(zhí)導(dǎo)的經(jīng)典之作《雙瞳》。
《雙瞳》講述一位外事組刑警黃火土因調(diào)查一宗神秘的連續(xù)殺人案，竟遇到了無法用科學(xué)解釋的殺人手法。
隨著調(diào)查深入，一切死亡的肇因都指向了道教信仰中“成仙得道”的過程，片中道教學(xué)者盛老師提及：若欲成仙，得過五獄。
擁有雙瞳的謝亞里，需找齊五位惡人，使其代替修仙者以死通過五獄，自己便能得道成仙。
而火土在調(diào)查案件的過程里，知曉自己也將成仙（肉體死亡）的天命——是因也是果。
最終他選擇了愛而留在人間。
《雙瞳》作為第一部跨國制作的國產(chǎn)恐怖片，制作方除了找來海內(nèi)外一線明星如梁家輝、劉若英、大衛(wèi)·摩斯等人擔(dān)綱主演，更找了金獎編劇蘇照彬與導(dǎo)演陳國富共同編寫劇本。
《雙瞳》舍棄好萊塢式的嚇人設(shè)計，選擇以華人世界共同的信仰以及如《火線追緝令》的縝密懸案設(shè)計，創(chuàng)造出既本土又玄幻的世界觀。
然而最令人恐懼的，并不是片中神通廣大的反派，而是造就這一切的愛——因愛而生的執(zhí)念，才是整部片的核心。
也正因如此普世的情感，才能讓恐懼得以圓滿。
最終，《雙瞳》的票房超過新臺幣1億元（約2260萬人民幣），為早已干涸的臺灣恐怖片市場下了場及時雨。
2006年，《雙瞳》編劇蘇照彬所執(zhí)導(dǎo)的首部長片《詭絲》上映，同樣打著科幻驚悚類型的招牌，期待能復(fù)制、甚至超越《雙瞳》的成功。
可《詭絲》雖具備了一定程度的野心和具社會關(guān)懷的文本。
然而在當(dāng)年的拍攝技術(shù)與資金仍無法跟上劇本的情況下，因其復(fù)雜的科幻設(shè)定，讓片中許多科學(xué)邏輯相對難以入口。
這也讓我每每在重新觀影時不斷思考，如果將整個劇本拿到現(xiàn)代拍，是否會有全然不同的光景？
話雖如此，《詭絲》仍在當(dāng)年創(chuàng)下總票房4000萬新臺幣（約906萬人民幣）以上的佳績，然而接下來，卻是巔峰過后的沉寂。
2006至2012年間，除上述所提外，臺灣恐怖片雖偶有產(chǎn)出，卻都無法再現(xiàn)過往的成功經(jīng)驗，也難有令人印象深刻的作品。
直到2012年，正值學(xué)生時期的謝庭菡執(zhí)導(dǎo)黑色喜劇短片《殮財》。
故事發(fā)生在醫(yī)院的太平間，禮儀師想偷死者金牙，卻意外撞見與死者面容相似的雙胞胎兄弟，荒謬又帶點驚悚的氛圍，讓此作入圍了海內(nèi)外多項影展。
謝庭菡正巧碰上當(dāng)時有意與臺灣創(chuàng)作者合作的日本知名監(jiān)制一瀨隆重，兩人一拍即合，便于2014年的影展上共同推出了驚悚劇情短片《尸憶》。
從一場氣氛詭譎的冥婚開始，隨著劇情推演一步步揭露枕邊的妻子并非活人，電影終結(jié)在男主角撿起紅包的那刻。
此作融合了臺灣的敘事與日本的鬼片公式，以臺灣在地民間信仰“冥婚”結(jié)合日本經(jīng)典鬼片的嚇人橋段，雖不算創(chuàng)新，但高質(zhì)感的美術(shù)造型以及驚悚的配樂音效，仍于國內(nèi)外影展放映后獲得巨大回響。
乘著這股氣勢，兩人于2015年再次推出《尸憶》長片版。
另一頭，以劇情短片《保全員之死》獲得第52屆金馬獎最佳創(chuàng)作短片的新生代導(dǎo)演程偉豪。
則是選擇了深植在所有臺灣人記憶深處的“紅衣小女孩”為題材，來作為其導(dǎo)演生涯的首部長片。
接連兩位30歲左右新生代導(dǎo)演的作品，都融合了民俗信仰和在地鄉(xiāng)野傳說，搭配著不俗的口碑宣傳，皆創(chuàng)下了千萬票房的佳績。
而《紅衣小女孩》嘗試以好萊塢恐怖類型片的剪接方式，巧妙地結(jié)合了臺灣鄉(xiāng)野奇譚“魔神仔”神出鬼沒的設(shè)定，一舉拿下了當(dāng)年金馬的最佳剪輯。
自此，終于奠定臺灣新時代賣座恐怖片的雛形。
2017年，《紅衣小女孩2》上映，此次除了鄉(xiāng)野傳說，更結(jié)合道教信仰的神明“虎爺”，并找來楊丞琳、許瑋寧、黃河、高慧君……
一眾明星演員，電影剛上映便斬獲破億票房，也讓投資者對臺灣恐怖片越來越有信心。
至此，臺灣正式進入國產(chǎn)恐怖片的“戰(zhàn)國時代”。
各路國產(chǎn)恐怖片皆以民間信仰和鄉(xiāng)野傳說為底大量產(chǎn)制，如2018年廖士涵執(zhí)導(dǎo)的《粽邪》，便是取材自彰化沿海一帶的送煞儀式“送肉粽” ；
以及在同年上映的《人面魚：紅衣小女孩外傳》和《林投記》；
2020年由奚岳隆執(zhí)導(dǎo)的《女鬼橋》和沈丹佳的《頭七》等，皆符合上述賣座國產(chǎn)恐怖片的脈絡(luò)。
層出不窮的鬼片，雖有死忠粉絲的支持，但觀眾對電影品質(zhì)的要求也逐漸提高，要達到所謂的“賣座”，也越來越困難。
而累積一定口碑的題材電影，便會以系列作不斷向下發(fā)展，如2020年《馗降：粽邪2》、2023年《粽邪3：鬼門開》以及近期上映的《女鬼橋2：怨鬼樓》。
回顧上述的脈絡(luò)，二十多年來，除了電影技術(shù)與動畫特效的進步外，亦見證了臺灣電影的興衰。
從三年前的蓬勃發(fā)展到疫情期間，許多電影停拍，電影從業(yè)人員甚至面臨轉(zhuǎn)行的命運，直到疫情過后的報復(fù)性開拍。
這也不禁讓人思考，未來的臺灣電影會走到什么樣的地方？臺灣恐怖片又將走向什么未來？
除了《雙瞳》這一類跳脫傳統(tǒng)類型的恐怖片外，曾在學(xué)生時期以網(wǎng)絡(luò)短片《鬼印》爆紅的導(dǎo)演柯孟融，在沉寂十多年后，也在2022年推出首部以“邪教”為題的偽紀(jì)錄恐怖片《咒》。
改編自真實新聞案件，講述單親媽媽李若男受邪神詛咒導(dǎo)致家破人亡，為了救回心愛的女兒，不惜上傳自行剪接的網(wǎng)絡(luò)影片，意圖使所有看過影片的我們，共同分擔(dān)女兒朵朵的詛咒。
《咒》聰明運用第一人稱自拍的形式與剪接，讓觀眾產(chǎn)生如在家觀看網(wǎng)絡(luò)電影的既視感，并在片尾應(yīng)用視覺暫留等打破第四道墻的方式，在觀眾心中種下利如刃的惡意和難以忘懷的“咒”。
電影打破了過往國產(chǎn)恐怖片最終都有的溫馨結(jié)局，雖引起部分觀眾不滿，卻也因此打出了海外口碑，最終也收獲破億票房。
更一舉成為首部netflix全球排名前十的臺灣電影。
時至今日，臺灣恐怖片仍舊脫離不了改編自民俗信仰與鄉(xiāng)野傳說的標(biāo)準(zhǔn)套路，但其中最令人擔(dān)憂的，還有參差不齊的作品品質(zhì)。
臺灣電影發(fā)跡至今，始終無法發(fā)展出健全的工業(yè)體系，以扶持電影從業(yè)工作者能無后顧之憂地創(chuàng)作。
回望現(xiàn)行的“輔導(dǎo)金”制度，或許，在鼓勵本土觀眾進場支持國片之余，創(chuàng)作者、資方甚至政府都應(yīng)該重新思考。
若商業(yè)電影的票房已然成為鞏固電影產(chǎn)業(yè)的重要資金來源之一。
可上述所提及的類型電影卻在補助市場中成為異數(shù)，使致這一類創(chuàng)作者在面對補助時所思考的，不再是電影本身的市場性與獨特性，反而是選擇面向評審喜好，進而形成某種自我審查的保守態(tài)度。
對于臺灣恐怖片的未來，雖仍晦暗未明，但身為一個重度恐怖片迷，一路看著臺灣恐怖片的興衰與成長。
面對著市場限制及國際挑戰(zhàn)，部分創(chuàng)作者仍勇于嘗試創(chuàng)新的敘事方式，不拘泥于舒適圈。
雖不見得部部都成功，卻也走出了某種獨屬于臺灣的恐怖片類型。
然而仍必須注意的是，倘若《女鬼橋2》后續(xù)要發(fā)展成完整的ip宇宙，那勢必要更積極地搭建起與時代氛圍的互動關(guān)系。
要不然一味的去消耗過往青澀單純的恐怖回憶，但最后可能就如同俗濫的突發(fā)驚嚇一般，雖有效果，卻不持久。
所以臺灣恐怖片，還是任重道遠??！
