來源：交匯點新聞客戶端

繼熱播劇《老大的幸?！贰渡介珮渲畱佟泛?，一部《人民的名義》，讓江蘇導(dǎo)演、制片人李路走進(jìn)更多人的視野。

2020年，李路“三箭齊發(fā)”：由他執(zhí)導(dǎo)的首部刑事執(zhí)行檢察題材大劇《人民的正義》（暫定名）發(fā)布預(yù)熱版片花；首部聚焦火箭軍這一“大國重器”題材的電視劇《號手就位》進(jìn)入后期剪接，他是總導(dǎo)演；而他的下一部劇——根據(jù)2019年茅盾文學(xué)獎獲獎作品、梁曉聲《人世間》改編的同名電視劇也在今年春分時節(jié)正式進(jìn)入籌備期。

據(jù)中國視聽大數(shù)據(jù)統(tǒng)計，2020年第一季度全國有線電視和iptv用戶日均收視總時長，相較2019年第四季度上漲22.7%，每日戶均收視時長增長半小時。而豎屏劇、抖音劇、互動劇等觀劇新模式的不斷涌現(xiàn)，也從一個側(cè)面反映出影視行業(yè)正在積極求“變”，尋找下一個“風(fēng)口”。

“5g新浪潮的到來，將重塑文化娛樂生態(tài)新格局。這是國產(chǎn)劇發(fā)展的一個很好的時機(jī)，同時也是極大的挑戰(zhàn)！”在李路看來，疫情之下，作為“客廳文化”重要載體的電視劇將迎來更多機(jī)會。同時從全球視角來看，文化已經(jīng)進(jìn)入多屏互動的數(shù)字時代，全球影視趨于扁平化，中國影視從業(yè)人員須根除急功近利的心態(tài)，“有所思考才能有所表達(dá)。”

英國浪漫主義詩人威廉·華茲華斯的詩句“樸素生活，高尚思考”對讀者影響至今。個體與時代，是李路影視作品鮮明的坐標(biāo)。他說，國產(chǎn)劇要像醫(yī)生群體里的張文宏一樣，用硬核的知識、深刻的思考和獨特的表達(dá)，打通自己的“任督二脈”。

■對話

“茅獎”作品《人世間》的影視化

記者：繼《人民的名義》之后，您最近又推出了《人民的正義》（暫定名），能介紹下具體情況嗎?

李路：《人民的正義》其實并不是《人民的名義》的續(xù)集。雖然這部片子還是由最高檢影視中心、后勤保障部金盾影視中心出品，仍由我擔(dān)綱導(dǎo)演，但它是個全新的故事。要說有內(nèi)在聯(lián)系的話，那就是它們都跟“人”有關(guān)?！度嗣竦拿x》表現(xiàn)的是黨的十八大以來“打虎拍蠅”的決心力度，而《人民的正義》則是對中國法治建設(shè)中公平正義的表現(xiàn)和弘揚，劇情懸念叢生、節(jié)奏緊張。加上我手上正在籌備的梁曉聲的《人世間》，三部劇構(gòu)成了“人系列”三部曲，我還是更關(guān)注當(dāng)下社會的人的狀態(tài)。

記者：《人世間》是去年茅盾文學(xué)獎第一名的獲獎作品，梁曉聲說他寫《人世間》是在盡最大努力向現(xiàn)實主義致敬。將這樣的文學(xué)作品影視化，難點在哪？

李路：我決定拍《人世間》，還是兩三年前，當(dāng)時小說還沒獲茅獎，在騰訊影業(yè)提供的多個ip中，《人世間》不是最具有“網(wǎng)感”的，而且這個故事年代跨度長，縱橫50年，故事發(fā)生的面跟點都比較開闊，不是太好拍，但是我第一時間就喜歡上了這部小說，它是一部反映當(dāng)代中國偉大發(fā)展歷程的史詩，塑造了一個有情有義、堅韌擔(dān)當(dāng)?shù)闹袊诵蜗笕后w。 我想如果是用影視藝術(shù)的形式來表現(xiàn)中國這五十年的飛越發(fā)展，也是對中國改革開放成就的一種記錄和致敬。

至于文學(xué)作品影視化，之前的《平凡的世界》《白鹿原》播出后反響都很好，我們應(yīng)該看到文學(xué)對于影視作品的滋養(yǎng)。雖然一直以來，文學(xué)和影視的“聯(lián)姻”常有水土不服的情況出現(xiàn)，但作家的思維和編劇的思維是不一樣的。梁曉聲老師花了若干年的時間不斷揣摩、積累，大量的細(xì)節(jié)給劇作的豐滿提供了強(qiáng)大的支撐。目前電視劇劇本由著名編劇王海鸰進(jìn)行改編創(chuàng)作，非常感人，我讀劇本時熱血沸騰，數(shù)度落淚。

縱深時代的眾生相

記者：如果用大數(shù)據(jù)來畫像的話，在您看來，您的作品最大的特質(zhì)是什么？

李路：我偏好現(xiàn)實主義題材，尤其是那種有縱深感的東西，大時代中的人間冷暖、喜怒哀樂最打動我。你看我的片子，很少是那種大男主、大女主，大部分都是群像。從我的第一部電視劇《小蘿卜頭》開始，我一直想通過作品向觀眾傳達(dá)一種關(guān)照現(xiàn)實的力量和溫度，比如《老大的幸?！?、《坐88路車回家》和《人民的名義》，不論是對普通人的描摹和刻畫，還是對社會問題的探討和反思，都希望能讓觀眾產(chǎn)生共情。

記者：近年來，現(xiàn)實主義創(chuàng)作強(qiáng)勢回歸，產(chǎn)生了大量優(yōu)秀作品，但也出現(xiàn)了劇集“懸浮”“高收視低口碑”等現(xiàn)象，認(rèn)為現(xiàn)實主義創(chuàng)作應(yīng)該注意需哪些問題？

李路：像《中國機(jī)長》這樣真人真事改編的是一種現(xiàn)實題材，《大江大河》這種有歷史縱深感的，也是現(xiàn)實主義。雖然角度不一樣，但都是真實可信的。不是喊口號,而是將現(xiàn)實主義精神通過藝術(shù)的提煉，實實在在地展現(xiàn)在觀眾面前，那才是好的作品。我個人認(rèn)為，現(xiàn)在的一些作品對于現(xiàn)實主義的理解相對比較膚淺。這是當(dāng)下的中國職場？這是當(dāng)下的白領(lǐng)現(xiàn)狀？這是當(dāng)下的婚姻圖景？觀眾看了會提出很多疑問，包括很多劇，熱衷于借現(xiàn)實題材的“殼”來抒發(fā)不著邊際的作者意圖，離現(xiàn)實很遠(yuǎn)，更談不上現(xiàn)實主義。

記者：您認(rèn)為應(yīng)該怎樣破局？

李路：老話說，畫鬼容易畫人難，現(xiàn)實主義創(chuàng)作應(yīng)該是極其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，沒有沉淀，沒有思考，沒有經(jīng)過時間的打磨，出來的東西可能就是流于表面的清湯寡水。受疫情沖擊，影視劇制作、綜藝節(jié)目錄制等都受到了不同程度的影響，但我們從中也看到了影視劇撫慰人心的作用。在我看來，現(xiàn)在可以充分利用這段時間潛心創(chuàng)作和準(zhǔn)備，只要創(chuàng)作者用心、用功、用情，觀眾肯定會買賬的。這次的疫情，也讓我們重新去思考生命的意義，生活、工作和個人健康之間的關(guān)系。電視劇是一個集體創(chuàng)作的藝術(shù)，需要在不斷修正中前行。但對主創(chuàng)者來說，只要專注于創(chuàng)作本身，你的作品呈現(xiàn)出來就是干凈、純粹的。說到底，文藝作品，都是創(chuàng)作者內(nèi)心的投射。

“張文宏式”的國產(chǎn)劇

記者：這些年有不少優(yōu)秀的國外影視劇被引進(jìn)到國內(nèi)，您覺有其中哪些值得我們借鑒的地方？

李路：國產(chǎn)劇目前的問題，在于我們的想象空間是有“房頂”的。很多人喜歡看韓劇，其實韓國就那么巴掌大的地方，但發(fā)散性思維讓他們的作品邊界很寬，可以從不同的領(lǐng)域、角度，飛到很高很遠(yuǎn)的地方。而我們不少影視劇創(chuàng)作，喜歡扎堆跟風(fēng)，原創(chuàng)力不足。

5g浪潮下，未來將有更多的規(guī)則被重塑。對于影視行業(yè)來說，在穿越“海闊天空”之后，我們需要漸漸落地，回歸生活，回應(yīng)當(dāng)下?？挂咂陂g，張文宏醫(yī)生受到歡迎，從他的發(fā)言我們可以看出來，這個人除了硬核的學(xué)識積累、深刻的社會思考，還能通過一種張文宏式的冷幽默來到達(dá)。從這個角度來說，我們也需要“張文宏式”的國產(chǎn)劇，觀眾才能發(fā)自內(nèi)心的認(rèn)可。

記者：5g時代，您預(yù)測電視劇領(lǐng)域?qū)心男└淖儯?/p>

李路：制作公司和播出平臺逐漸瘦身，“頭部”和“尾部”存活，制作品質(zhì)趨于更加精良，盈利模式也會隨之發(fā)生改變，比如美劇《老友記》至今都十多年了，每年全球播放的版權(quán)收益仍有數(shù)億元美金，這些反復(fù)播放的收益仍與版權(quán)方及主創(chuàng)個人分賬。而國產(chǎn)劇目前是賣一次版權(quán)就基本結(jié)束了，如果不重新拍戲，之后的收益就是微乎其微。 我認(rèn)為，未來國產(chǎn)劇的收益方式，也可能不再是一錘子買賣的版權(quán)交易方式?，F(xiàn)在新媒體已經(jīng)開始采取分賬模式，這也會激勵從業(yè)人員生產(chǎn)出走得更遠(yuǎn)的高質(zhì)量作品。

隨著新技術(shù)的參與，電視劇領(lǐng)域也出現(xiàn)了很多新的玩法，比如說網(wǎng)絡(luò)大電影、豎屏劇、互動劇等等，這都是一種很好的嘗試。但在“孵化”過程中，也要避免進(jìn)入另一個誤區(qū)，就是什么時髦做什么，什么能贏做什么。對于我個人而言，還是想把自己弄得簡單一點，專心一點，不負(fù)時代，做自己有感而發(fā)的良心作品。

交匯點記者 陳潔