劇情介紹
海爾兄弟、阿凡提、葫蘆兄弟,這些都是幾代孩子們兒時最難忘的動畫形象,而他們?nèi)缃穸家叭A麗歸來”了。前不久,新版海爾兄弟曝光了“定裝照”,一黑一白兩個小男孩穿上太空服,再也不用“裸奔”了,而聰明伶俐的阿凡提出現(xiàn)在《阿凡提之奇緣歷險》中,已于國慶節(jié)亮相。還有消息說《葫蘆兄弟》要被翻拍成真人版,不知是驚喜還是驚嚇。

童年看的動畫片,即便很粗糙,可回憶起來依然覺得美好和快樂。而如今發(fā)達的電影產(chǎn)業(yè)頻頻向童年記憶的金礦開鑿,把那些純真的記憶鍍上了金箔,試圖送上“回憶殺”。究竟這條翻拍之路是如何鋪開的,我們共同溯源一下。

part 1
80年代之前,上海美術(shù)電影制片廠幾乎承包了孩子們所有的動畫片記憶?!洞篝[天宮》、《牧笛》、《小蝌蚪找媽媽》、《沒頭腦和不高興》等思想性和藝術(shù)性兼具的動畫精品,都是從這里誕生的。

在美影廠正式建廠前的1955年,就曾推出過一部《神筆馬良》。故事情節(jié)大家都很熟悉了,就是馬良用一只筆,畫什么都能變成真實的,以此與唯利是圖的朝廷作斗爭,充滿了奇趣的想象力。

60年后的2014年,這部動畫片被重新拍成了動畫電影,原本20分鐘的故事被拓展成了80分鐘,內(nèi)容更加充實,增加不少的笑點,風(fēng)格已經(jīng)趨近于好萊塢制作,更符合時下觀眾的審美習(xí)慣。造型也與時俱進,馬良的“大風(fēng)吹”發(fā)型看起來特別潮。

選擇改編《神筆馬良》是有道理的。它本身既很民族化,又具現(xiàn)代意識:用神筆劫富濟貧的馬良,簡直就像漫威電影中那些擁有超能力的超級英雄?。】上环陼r,在《大圣歸來》爆紅之前,國產(chǎn)動畫片一直都不被重視,所以這部動畫片票房只有5839萬,與《大圣歸來》的10億票房相去甚遠。

把短片擴充成長片,似乎成為當(dāng)下動畫電影的一個思路,比如那部感人的《雪孩子》,已經(jīng)確定要被拍成大電影,而《哪吒鬧?!芬碴懤m(xù)被拍成《我是哪吒》、《哪吒之魔童降世》、《封神道:哪吒鬧?!返入娪?。

part 2
80年代,電視成為動畫片主要的傳播途徑,而70后和80后孩子又是看著電視長大的,所以這一時期的動畫片是他們童年記憶的重要組成部分,也成為當(dāng)下被翻拍的主要對象。
1985年戴鐵郎執(zhí)導(dǎo)的《黑貓警長》播出后深受小朋友的歡迎。 《文匯報》曾刊文描寫過小朋友們看《黑貓警長》時的情景:“孩子們忽而被影片中有趣的動作逗得發(fā)笑,忽而急得喊叫,忽而又驚嘆,以至最后要放映其它影片時,孩子們還齊聲喊道:‘我們要看《黑貓警長》。’”

《黑貓警長》注重知識性和娛樂性,不少孩子都是從這部動畫片中才知道雌螳螂交配是要吃掉雄螳螂的。但也因為如此,它受到不少非議,被指過于血腥,情節(jié)故弄玄虛,給孩子們的是荒誕教育。壓力之下,第五集的《黑貓警長》結(jié)尾出現(xiàn)了“請看下集”之后,卻再沒下文。

2015年,上海美術(shù)電影制片廠推出了《黑貓警長之翡翠之星》。有意思的是,電影一開始就打出了電視版結(jié)尾的那個“請看下集”,意在情節(jié)的延續(xù)。影片的戲劇沖突仍集中在黑貓警長和一只耳之間,還保留了沈小岑唱的主題歌,不過影片反響并不大,票房也只有7222萬。

在此之前的2010年,上海美術(shù)電影制片廠還曾把這五集剪輯成了一部75分鐘的電影《黑貓警長電影版》,打著懷舊的旗號吸引了不少觀眾前去追憶童年,票房也達到了1231萬元。

這就不得不提一下,把原版動畫片進行重新剪輯之后上映曾一度是國內(nèi)懷舊動畫電影的慣常做法。2008年,《葫蘆兄弟》就曾經(jīng)把13集濃縮為一部90分鐘的電影,但由于上映當(dāng)時汶川地震剛剛過去,電影市場還并不活躍,因此票房僅有768萬元。而《邋遢大王奇遇記》也曾在2012年上映了電影版,票房也僅為409萬。

不過,重映的動畫片也可以有新面貌,比如中國最經(jīng)典的動畫片《大鬧天宮》,就曾經(jīng)被轉(zhuǎn)錄成3d版,并邀請了李揚、陳凱歌、馮小剛、劉曉慶、陳道明等眾多大牌明星重新配音,在2012年上映,而2017年又作為上海美術(shù)電影制片廠60周年的獻禮影片進行了2d版重映。

part 3
重映肯定是原汁原味,但這終究不是一個可持續(xù)發(fā)展的方式,而要把童年回憶變現(xiàn),還需要做成“系列電影”,在這方面做得比較突出的,當(dāng)屬《新大頭兒子小頭爸爸》系列。
80后孩子一定對《大頭兒子和小頭爸爸》不陌生,這對外表反差巨大的父子,以及賢惠溫柔的圍裙媽媽,組成了一個具有中國特色的三口之家。這樣的動畫片屬于典型的“合家歡”類型,能夠一拍再拍,得到幾代小朋友的喜愛,也是情理之中。

這群孩子長大之后,中央電視臺又在2013年到2015年連續(xù)推出了三季《新大頭兒子和小頭爸爸》,籠絡(luò)00后孩子們,而配音演員也由“金龜子”劉純燕、董浩叔叔和鞠萍姐姐擔(dān)任,老動畫煥發(fā)了新的活力。

2014年起,電影版也以兩年一部的頻率開始征戰(zhàn)院線。出人意料的是,這個系列的票房芝麻開花節(jié)節(jié)高,一部比一部好,2014年的《新大頭兒子和小頭爸爸之秘密計劃》票房4236萬,2016年的《新大頭兒子和小頭爸爸2一日成才》票房9030萬,前不久上映的《新大頭兒子和小頭爸爸3:俄羅斯奇遇記》票房還突破了億元大關(guān),達到1.58億。除了選擇每年暑期檔上映之外,這個國民動畫所積攢的人氣也功不可沒,可以與“熊出沒”這樣的后起之秀相媲美,而依照它目前的票房漲勢,第四部、第五部肯定還是要拍下去的。

“懷舊”似乎成了如今國產(chǎn)動畫片賣座的一顆靈藥,創(chuàng)作者掏空箱底也要找出觀眾耳熟能詳?shù)拿謥砑右愿木?,力爭做到大人孩子通吃。童話故事里找靈感就是一個普遍做法,比如“白雪公主”這個ip就拍了《白雪公主之矮人力量》、《白雪公主和三只小豬》等,而“三只小豬”也尤其受歡迎,《三只小豬與神燈》、《三只小豬2》層出不窮。

國內(nèi)動畫被瓜分差不多了,便開始向國外的動畫片里“借鑒借鑒”,2014年的《聰明的一休之反斗公主》“向童年致敬”,不但找來原版配音,而且還獲得東映的正版授權(quán),但2017年的《鋼鐵飛龍之再見奧特曼》就一直陷入口水戰(zhàn)里,至今也說不清楚。

相比之下,日本動畫已經(jīng)形成了相當(dāng)成熟的生產(chǎn)線,劇場版大電影與電視版同步進行,比如《哆啦a夢》、《名偵探柯南》等都以每年一部劇場版電影的頻率上映,而中國動畫在這方面是相對滯后的。

而美國動畫近些年另辟蹊徑,把經(jīng)典動畫紛紛翻拍成真人版,如《花木蘭》、《阿拉丁》、《美女與野獸》等,而且在周邊產(chǎn)品的開發(fā)上也處于領(lǐng)先地位,比如《變形金剛》其實就是孩之寶公司為了行銷他們的玩具拍攝的動畫,在劇集播出后,據(jù)不完全統(tǒng)計,它的漫畫、模型、玩具等相關(guān)產(chǎn)品在中國市場銷售額超過了50億元人民幣。中國動畫長時間處于計劃經(jīng)濟,沒有發(fā)行權(quán),因此盈利始終跟不上。近些年出臺新規(guī)放寬了束縛,但是開發(fā)新ip的任務(wù)仍然任重道遠。

