作者：王文玨
看國產(chǎn)動畫片《青蛇劫起》的時候，腦海里很容易浮現(xiàn)出許多女性藝術(shù)形象，尤三姐，戰(zhàn)斗天使洛麗塔……她們和青蛇基本是一個派別的，擁有類似的成長模式：憤怒讓人反抗，反抗讓人成長，一直抗到天涯盡頭。
如果梳理浩如煙海的中國神話形象，最適合進行現(xiàn)代化改編的幾乎都有這樣的特征。哪吒、悟空、楊戩、白蛇與青蛇，反抗冷硬鐵板的桎梏，追求自由與獨立，追光動畫近幾年下手改造的都是這樣充滿故事性、情緒感的人物。相比《白蛇：緣起》，青蛇的形象勢必更加反骨、孤勇，諸多文學(xué)二次創(chuàng)作里，青蛇都因為她更近妖，斜睨人間的形象，叛逆得更加徹底，也更靈動鮮明。徐克的電影創(chuàng)作，片名干脆就改成了《青蛇》，而不是人們溫暖熟稔的《白蛇傳》。
這一版國產(chǎn)動畫的改編，青蛇基本脫胎于徐克的電影：對許仙的蔑視，對白蛇人間之愛的不解，對不公不義以牙還牙的狠戾。影片也創(chuàng)作出自己獨立的故事體系——修羅城，所有因“執(zhí)念”而不肯輪回、不生不死的人及妖魔都被打入此城，弱肉強食互相折磨，直到有人看不到未來，徹底棄念死心跳入“無池”，徹底忘卻原本蝕骨入魂的執(zhí)念。這是一個用痛苦折磨欲望、放棄欲望的過程。
青蛇對修羅城的邏輯嗤之以鼻，她定要靠腔子里的一口氣，打出這個嗜血世界，掀翻雷峰塔，救出相依為命的白蛇。她的執(zhí)念就是報仇，殺法海救姐姐。在這個光怪陸離，充滿廢土龐克、摩托裝甲的戰(zhàn)斗之城，青蛇打足120分鐘，馬達轟鳴槍炮震天，淚花與血花齊飛。
“所愛之物，終有散時”是一種人生觀，“我執(zhí)故我在”是另一種人生觀。青蛇被打入修羅城，要的就是讓她放手，但就像傳統(tǒng)故事里青蛇執(zhí)劍救姐一樣，青蛇要證明的是后者，是我不放手我們就能不放手的深執(zhí)。而越執(zhí)拗，她遭遇的背叛、絞殺、歷劫就更多，影片一直不斷催升情感的濃度，越凝越強，屬于青蛇的戰(zhàn)斗不斷刷新人們對于情感極限的體驗。最終屬于她的勝利，似乎給了一個證明——世間那些至堅至美至純的情感是存在的，執(zhí)念能出奇跡。
無成長不故事。青蛇這樣的孤念之魂，還能如何成長？一次次歷劫中，青蛇原本對姐姐凡間愛情的不解，漸漸演變?yōu)槔斫?。她原本的邏輯是，要個不如自己的男人有什么用？我只會愛一個強大的、能保護我的。遭遇貌似強大的司馬生死一瞬背棄后，青蛇從“我可以依賴他”，轉(zhuǎn)變?yōu)椤霸瓉砦冶仨毧孔约骸?。而結(jié)識功力一般的小白，相伴的熟悉溫暖，數(shù)次緊要關(guān)頭的舍生相依，讓小青漸漸明白，重要的不是強大不強大，而是靈魂的“我愛”，以及由此萌生的勇敢與犧牲。修羅城的兇狠沒有做到的，愛的浩瀚溫柔卻做到了，青蛇重新組合了對愛的理解。
有人說青蛇是現(xiàn)代大女主，標簽是“仇男”。結(jié)論過于僵硬了。青蛇早已在口口相傳、文本發(fā)展中，進化出乖張肆意、激烈反叛的做派。而認為“男人靠不住”不能完全代表青蛇的成長——她的成長是自我意識的更加彪悍：如果我足夠強，姐姐就不會被壓在塔下，如果我足夠強，整個修羅城根本困不住我，如果我足夠強，牛頭馬面又算老幾？這樣的自問，已經(jīng)超越了男女的概念，救姐的執(zhí)念也多了條實現(xiàn)路徑——要強大，所有的失敗都是因為不夠強大。
最后時刻的成長進化，近乎愛與恨的聲嘶力竭，青蛇竭力而往的孤勇，不斷推動情感高潮一次次席卷而來。追光動畫的制作也在不斷進步，除了駕輕就熟的廢土畫風、機械龐克，小青的戰(zhàn)斗一直在復(fù)雜乖張的線條顏色與清淡節(jié)約的水墨間劇烈切換——切換得很妙。與法海最激烈的生死之戰(zhàn)，呈現(xiàn)的竟是水墨旖旎的洇散，天地玄黃間，靈魂之殺被賦予寫實派動畫不具備的靈意。誰能畫出一縷魂魄呢？中國水墨是可以的。追光動畫很準地抓住了這一點，顯示出藝術(shù)的技術(shù)能力。
缺點一如此前的《哪吒重生》。追光動畫的故事過于依賴一股亢奮之氣，這種亢奮可以很順滑快速地推動故事、宣泄情緒，也很容易讓人物動機過于單向，缺乏被詮釋、解析，連累藝術(shù)形象過于簡單粗暴。古老大ip，所謂的“封神宇宙”慢慢顯山露水，但如果以后所有作品都還是靠亢奮一沖到底，那么這個系列是不是可以改名為“我不我就不”系列。（王文玨）
來源： 大眾日報
