電影《八月》劇照

對于院線電影而言，《八月》非常大膽，在一定私人化的情感下，更大膽野性的使用了黑白色調(diào)，對普通觀眾來說，確實是一個不小挑戰(zhàn)。

整個黑白色調(diào)下的《八月》更像是一場夢，是一場壓縮記憶的夢，它讓我們感受到夏天可短可長。小雷眼中的許多事情不是十分清晰而是帶有一些模糊的碎片，這是對于八月這個時間點的曖昧處理。

《八月》全片以黑白色調(diào)的影像呈現(xiàn)，這種處理方式在國內(nèi)外很多電影里都很常見。本片的藝術(shù)指導(dǎo)萬瑪才旦去年的電影作品《塔洛》就是一部以黑白影像所表達(dá)的影片，而《八月》的攝影指導(dǎo)呂松野正是《塔洛》的攝影師。

而《塔洛》在去年年底上映，也是如今院線少有的黑白色調(diào)的口碑之作。整部電影非常講究的場景設(shè)計，類似《修女艾達(dá)》一般反黃金比例的構(gòu)圖，全片充滿匠氣。雖然黑白色調(diào)的影片略顯小眾，但有很多影片值得推薦。

《不成問題的問題》

婁燁導(dǎo)演的“御用編劇”梅峰，首執(zhí)導(dǎo)筒，以改編老舍同名短篇小說為處女作。影片在去年東京國際電影節(jié)上，拿下了“最佳藝術(shù)貢獻(xiàn)獎”，之后又在金馬獎上拿下最佳改編劇本獎以及最佳男主角（范偉）。

影片中考究的黑白攝影，加上固定景深的長鏡頭，整體的鏡頭調(diào)度像極了侯孝賢風(fēng)格，巧合的是，剪輯也是侯孝賢的御用剪輯師——廖慶松。演員的入畫和出畫方式，像極了侯孝賢的《刺客聶隱娘》中演員的走位。梅峰為了追求表現(xiàn)最佳的景深效果，在空間上借鑒了中國上世紀(jì)50年代的影片，比如《小城之春》。

影片有望今年夏天上映，如果在北京的小伙伴，可以提前在北影節(jié)看到哦~

《我不是王毛》

比起《八月》、《塔洛》這類已經(jīng)拿獎無數(shù)，在影評人之間點火，燃及更多受眾的影片來說，《我不是王毛》相對更小眾。前期沒人推薦，但其實是一匹真正的黑馬，而且王大治在里面演的非常出彩，把一個屌絲形象演的淋漓盡致。

看導(dǎo)演趙小溪以往的拍片履歷，似乎很難信服他的作品。但是在這部小成本的作品中，他絕對扔出了一個重大驚喜炸彈。表面是抗日題材的影片，實則用黑色幽默的手法來說那個時期的群眾。

影片的黑白畫面最后轉(zhuǎn)為彩色，反復(fù)出現(xiàn)的風(fēng)車，都是頗為用心的意象表達(dá)。有人用之對比《鬼子來了》，只能說有相似的處理方式，但是想表達(dá)的東西還是差了很多。

《喝彩！》

去年獲得北影節(jié)主競賽單元的最佳攝影獎，早先更在柏林國際電影節(jié)拿下最佳導(dǎo)演獎。導(dǎo)演杜拉是羅馬尼亞新浪潮的一員，相比其它羅馬尼亞新浪潮導(dǎo)演愛直接表現(xiàn)當(dāng)下社會，杜拉更愛從歷史中看當(dāng)下。

《喝彩！》以馬背上的黑白公路片的形式，展現(xiàn)了一幅美麗的巴爾干畫卷。導(dǎo)演通過對史料的挖掘，講述了無人知曉的寓言故事。故事短小精煉，卻把18世紀(jì)的羅馬尼亞各個階層表現(xiàn)的淋漓盡致。黑白色調(diào)的運用更是還原了那個既骯臟又美麗的黑白年代。

“上帝連蠕蟲都能看顧，我們卻照看不好彼此.盡所能而活，無法盡所欲而活?！睂?dǎo)演很聰明的用電影講述了羅馬尼亞的現(xiàn)實社會。

《奧利最開心的一天》

故事講述了關(guān)于一名拳擊手成功和失敗的故事，從簡單的劇情上來看，似乎能立馬淪為類型片的模式，拍出類似《鐵拳》這種傳統(tǒng)類型化的作品、或者是《斗士》這樣勵志溫情片，但實則成片完成反類型化，反高潮。

對比非常強烈的黑白影像，從一開始就弱化了奧利的魅力，即使大家都在期待他的成績。但是作為觀眾，你一開始，就會知道他最后一定是失敗的。

于是，你在整個觀影過程中，就是看著這位拳擊手是怎么失敗的，可是冷不丁，開始慢慢加入了愛情，好像連拳擊都不再重要了，就和奧利自己一樣，其實就是一個不在乎拳擊的拳擊手。

本片在今年北影節(jié)也會有展映哦~

影片《瘋狂麥克斯》劇照

《內(nèi)布拉斯加》

黑白影像的家庭溫馨小品，本身格局不大、故事簡單，雖然最后淪為心靈雞湯，但是溫情依然飽滿。全片選角把握極佳，每個人的表演都不顯山不露水，是一出非常精彩的群戲。鄧恩老爺爺憑借此片拿下了當(dāng)年戛納影帝，更強勢入圍奧斯卡。

兒子責(zé)怪父親的缺失，父親從來不以為然，很多年以后你發(fā)現(xiàn)，父親大了，其實很多時候不要去阻攔他的行為，腦殘般的支持倒是一種晚年極美的陪伴。

《內(nèi)布拉斯加》這部影片也有過彩色版本，彩色版本的風(fēng)格更加復(fù)古。但是導(dǎo)演所最終選擇上映的黑白版本讓風(fēng)景和人物之間的關(guān)系更加恰當(dāng)，也更有力量。風(fēng)景變得更有詩意，人物活動變得更有標(biāo)志性。

《凱撒必須死》

大家可能都熟悉達(dá)內(nèi)兄弟和科恩兄弟，其實意大利還有對塔維亞尼兄弟。他們憑借這部電影拿下了2012年柏林國際電影節(jié)的金熊獎。

劇本上以“戲中戲”的模式打開，以一群死囚排演莎翁的話劇為故事背景，導(dǎo)演將兇神惡煞的重刑犯“人性化”，他們不再是標(biāo)簽式的黑幫販毒謀殺罪犯，而是為藝術(shù)癡狂并最終被藝術(shù)改變的一群普通人，他們幽默可愛風(fēng)趣脆弱感性，同時還很有藝術(shù)創(chuàng)造力。

最后一個犯人對著鏡頭說，“自從我發(fā)現(xiàn)了什么是藝術(shù)，這間囚牢對我而言就真的變成了監(jiān)獄”，以戲劇映射自身。

影片中的黑白部分全部使用在了牢房的生活中，為了暗示此種生活的簡單沉悶，是與情節(jié)相適應(yīng)的，服務(wù)于影片中的故事。

《科學(xué)怪狗》

這部推薦的非常任性，是一部動畫片，導(dǎo)演來自大家都很熟悉的蒂姆·波頓。這部動畫改編自蒂姆·波頓1984年的同名真人短片。

動畫保持了真人短片中，蒂姆獨有的怪誕、惡趣味。但是這部影片由迪斯尼制作參與，在整體的改編上，還增加了迪斯尼全家歡的樂趣。

本片采用黑白單格拍攝，并會后期轉(zhuǎn)制成3d形式，為了配合劇情，制作超過200只木偶和道具。在《科學(xué)怪狗》里，黑白色調(diào)是為了營造故事整體的氛圍。

《瘋狂麥克斯4》

這個推薦屬于彩蛋，這部電影大家都不陌生。但很多人不知道，導(dǎo)演在上映之后，其實還制作了一版黑白版，在北美小范圍的上映過，但最后以藍(lán)光形式發(fā)行。

黑白版保留了影片塑造末日世界的邪典，而且把原有的瘋勁更原始化、更狂野。有關(guān)黑白版本，導(dǎo)演曾經(jīng)說過，一部末世電影，只有用黑白色調(diào)呈現(xiàn)才是最像樣的。在《瘋狂的麥克斯4》中，充斥著血腥殺戮，觀影體驗既酷又爽。喬治·米勒塑造的這個世界是荒漠之上，長空之下人類文明的戰(zhàn)爭史。